Parcours p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong><\/h4>\r\nQuiz de positionnement \u276f<\/span> 3 jours pr\u00e9sentiels continus \u276f<\/span> \u00c9valuation des acquis<\/span><\/p>\r\nM\u00e9thode p\u00e9dagogique : <\/strong><\/h4>\r\nExpositive + d\u00e9monstrative :\u00a0<\/span>expos\u00e9s th\u00e9oriques, d\u00e9monstrations, mise en pratique, feedbacks personnalis\u00e9s<\/span><\/p>\r\nMoyens techniques : <\/strong><\/h4>\r\n\r\n\t- 1 poste par participant (Mac ou PC, selon votre choix), \u00e9quip\u00e9 de Blender 3D et de la Suite Adobe CC dans leur derni\u00e8re version, fourni par nos soins<\/span><\/li>\r\n\t
- Poste de l\u2019intervenant reli\u00e9 \u00e0 un grand \u00e9cran ou vid\u00e9oprojecteur<\/span><\/li>\r\n<\/ul>","FOR_ModDist":"
Pour des raisons techniques et p\u00e9dagogiques, cette formation est propos\u00e9e exclusivement en pr\u00e9sentiel.<\/p>","FOR_Eval":"
\r\n\t- Validation des acquis pendant la formation gr\u00e2ce \u00e0 la r\u00e9alisation d\u2019exercices pratiques<\/span><\/li>\r\n\t
- Suivi d'acquisition des objectifs p\u00e9dagogiques par l'intervenant<\/li>\r\n\t
- \u00c9valuation \u00e0 chaud (remplie en fin de <\/span>formation) et \u00e0 froid (\u00e0 60 jours)<\/span><\/li>\r\n<\/ul>","for_pourquoi":"
\u00a0\u00a0
\r\n\u2026\/\u2026
\r\n\u00a0\u00a0
\r\n
\r\n<\/span><\/p>\r\nBlender est une suite de cr\u00e9ation 3D libre et open source qui couvre aujourd\u2019hui l\u2019ensemble d\u2019un pipeline de production : mod\u00e9lisation, texturing, animation, simulation, rendu, compositing ou encore motion tracking. Il est utilis\u00e9 aussi bien par des ind\u00e9pendants que par des studios pour produire des illustrations, visualisations de produits, animations, assets, contenus publicitaires ou images de synth\u00e8se.<\/span><\/p>\r\nCette formation Blender de trois jours se concentre sur le socle n\u00e9cessaire pour produire une premi\u00e8re image 3D compl\u00e8te : comprendre le processus, organiser son projet, mod\u00e9liser des objets, cr\u00e9er des mat\u00e9riaux, \u00e9clairer une sc\u00e8ne, positionner une cam\u00e9ra et r\u00e9aliser un rendu.<\/span><\/p>\r\nL\u2019objectif n\u2019est pas de parcourir toutes les fonctions de Blender, mais d\u2019acqu\u00e9rir une m\u00e9thode suffisamment solide pour comprendre comment se construit une image 3D et poursuivre ensuite vers des projets plus sp\u00e9cialis\u00e9s.<\/span><\/p>\r\nPourquoi apprendre Blender pour d\u00e9buter ou d\u00e9velopper sa pratique de la 3D ?<\/strong><\/span><\/h2>\r\nBlender pr\u00e9sente une particularit\u00e9 importante : une grande partie des \u00e9tapes n\u00e9cessaires \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019une image 3D sont r\u00e9unies dans un m\u00eame environnement.<\/span><\/p>\r\nUn projet peut ainsi \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 sans changer constamment d\u2019application :<\/span><\/p>\r\n\r\n\t- Pr\u00e9paration et organisation de la sc\u00e8ne<\/span><\/li>\r\n\t
- Mod\u00e9lisation polygonale ou \u00e0 partir de courbes<\/span><\/li>\r\n\t
- Construction non destructive avec des modificateurs<\/span><\/li>\r\n\t
- Cr\u00e9ation de mat\u00e9riaux<\/span><\/li>\r\n\t
- D\u00e9pliage UV et application de textures<\/span><\/li>\r\n\t
- \u00c9clairage<\/span><\/li>\r\n\t
- Placement des cam\u00e9ras<\/span><\/li>\r\n\t
- Rendu<\/span><\/li>\r\n\t
- Compositing<\/span><\/li>\r\n\t
- Export vers d\u2019autres environnements<\/span><\/li>\r\n<\/ul>\r\n
Cette continuit\u00e9 est particuli\u00e8rement int\u00e9ressante pour comprendre la logique g\u00e9n\u00e9rale d\u2019un projet 3D.<\/span><\/p>\r\nBlender est par ailleurs gratuit et distribu\u00e9 sous licence open source GNU GPL. Il fonctionne sous Windows, macOS et Linux et b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019un d\u00e9veloppement r\u00e9gulier ainsi que d\u2019un vaste \u00e9cosyst\u00e8me de ressources, extensions et communaut\u00e9s.<\/span><\/p>\r\nLe choix de Blender ne signifie cependant pas qu\u2019il serait syst\u00e9matiquement pr\u00e9f\u00e9rable \u00e0 Cinema 4D, Maya, 3ds Max ou d\u2019autres outils. Le logiciel doit \u00eatre choisi en fonction du type de production, du pipeline de l\u2019entreprise, des logiciels d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9s par l\u2019\u00e9quipe et du niveau d\u2019int\u00e9gration n\u00e9cessaire avec d\u2019autres environnements.<\/span><\/p>\r\n\u00c0 qui s\u2019adresse cette formation Blender ?<\/strong><\/span><\/h2>\r\nCette formation s\u2019adresse en priorit\u00e9 aux professionnels de la cr\u00e9ation visuelle qui souhaitent int\u00e9grer la 3D \u00e0 leur pratique :<\/span><\/p>\r\n\r\n\t- Graphistes et designers graphiques <\/span><\/li>\r\n\t
- Directeurs artistiques<\/span><\/li>\r\n\t
- Designers produit<\/span><\/li>\r\n\t
- Motion designers<\/span><\/li>\r\n\t
- Sc\u00e9nographes<\/span><\/li>\r\n\t
- Architectes et architectes d\u2019int\u00e9rieur<\/span><\/li>\r\n\t
- Illustrateurs<\/span><\/li>\r\n\t
- Professionnels de la communication visuelle<\/span><\/li>\r\n\t
- Cr\u00e9atifs amen\u00e9s \u00e0 commander ou superviser des productions 3D<\/span><\/li>\r\n<\/ul>\r\n
Elle est particuli\u00e8rement adapt\u00e9e aux professionnels venant de la 2D. Les notions de composition, couleur, cadrage, hi\u00e9rarchie visuelle ou traitement de l\u2019image restent directement mobilisables, m\u00eame si la logique de production change profond\u00e9ment.<\/span><\/p>\r\nUne pratique de Photoshop ou Illustrator facilite \u00e9galement certains passages entre les environnements. Une texture peut par exemple \u00eatre pr\u00e9par\u00e9e ou corrig\u00e9e dans Photoshop, tandis qu\u2019un trac\u00e9 SVG provenant d\u2019Illustrator peut servir de base \u00e0 une g\u00e9om\u00e9trie dans Blender.<\/span><\/p>\r\nLa formation ne suppose toutefois aucune exp\u00e9rience pr\u00e9alable de la mod\u00e9lisation 3D.<\/span><\/p>\r\nQue peut-on apprendre en trois jours de formation Blender ?<\/strong><\/span><\/h2>\r\nTrois jours ne permettent pas de ma\u00eetriser l\u2019ensemble de Blender. Le logiciel couvre des domaines aussi diff\u00e9rents que la mod\u00e9lisation, le sculpting, l\u2019animation de personnages, les simulations physiques, Geometry Nodes, les effets visuels ou le compositing avanc\u00e9.\u00a0<\/span>Nous avons fait un choix p\u00e9dagogique : apprendre \u00e0 r\u00e9aliser un projet simple de bout en bout plut\u00f4t que multiplier les fonctions sans pouvoir les mettre en relation.<\/span><\/p>\r\nLe parcours suit les principales \u00e9tapes d\u2019une production :<\/span><\/p>\r\n\r\n\t- Analyser un brief et d\u00e9finir le r\u00e9sultat attendu<\/span><\/li>\r\n\t
- Organiser les fichiers et ressources<\/span><\/li>\r\n\t
- Configurer la sc\u00e8ne et les unit\u00e9s<\/span><\/li>\r\n\t
- Mod\u00e9liser les objets<\/span><\/li>\r\n\t
- Construire et appliquer les mat\u00e9riaux<\/span><\/li>\r\n\t
- D\u00e9plier des UV lorsque n\u00e9cessaire<\/span><\/li>\r\n\t
- Mettre en place les textures<\/span><\/li>\r\n\t
- \u00c9clairer la sc\u00e8ne<\/span><\/li>\r\n\t
- Choisir un point de vue<\/span><\/li>\r\n\t
- Comparer les moteurs de rendu<\/span><\/li>\r\n\t
- Optimiser les param\u00e8tres<\/span>Produire et contr\u00f4ler le rendu final<\/span><\/li>\r\n<\/ul>\r\n
Cette progression permet de co<\/span>mprendre les d\u00e9pendances entre les diff\u00e9rentes \u00e9tapes. Un probl\u00e8me visible au rendu peut par exemple provenir de la g\u00e9om\u00e9trie, du mat\u00e9riau, de l\u2019\u00e9clairage ou du param\u00e9trage du moteur. Apprendre \u00e0 identifier cette origine est plus important, \u00e0 ce niveau, que conna\u00eetre une longue liste d\u2019outils.<\/span><\/p>\r\nQuelles m\u00e9thodes de mod\u00e9lisation sont abord\u00e9es ?<\/strong><\/span><\/h2>\r\nIl n\u2019existe pas une seule mani\u00e8re de mod\u00e9liser un objet.<\/span><\/p>\r\nLa formation permet de comparer plusieurs approches afin de choisir celle qui correspond le mieux \u00e0 la g\u00e9om\u00e9trie recherch\u00e9e :<\/span><\/p>\r\n\r\n\t- Construction \u00e0 partir de primitives <\/span><\/li>\r\n\t
- \u00c9dition des sommets, ar\u00eates et faces<\/span><\/li>\r\n\t
- Extrusion et biseau<\/span><\/li>\r\n\t
- Utilisation de courbes<\/span><\/li>\r\n\t
- Import de trac\u00e9s SVG<\/span><\/li>\r\n\t
- Modificateurs comme Mirror, Array, Solidify ou Subdivision<\/span><\/li>\r\n\t
- Empilement non destructif de modificateurs<\/span><\/li>\r\n\t
- Premi\u00e8re approche de Geometry Nodes<\/span><\/li>\r\n\t
- Mod\u00e9lisation low-poly<\/span><\/li>\r\n<\/ul>\r\n
Le principe est de comprendre ce que chaque m\u00e9thode permet de produire, mais aussi ce qu\u2019elle implique lorsque l\u2019objet doit ensuite \u00eatre modifi\u00e9, textur\u00e9 ou d\u00e9clin\u00e9.<\/span><\/p>\r\nGeometry Nodes est volontairement limit\u00e9 \u00e0 une premi\u00e8re exp\u00e9rimentation. Cet environnement nodal peut devenir un domaine de sp\u00e9cialisation complet et ne doit pas prendre la place des fondamentaux de mod\u00e9lisation pendant une initiation.<\/span><\/p>\r\nPourquoi les mat\u00e9riaux et le texturing occupent-ils une place importante ?<\/strong><\/span><\/h2>\r\nLa g\u00e9om\u00e9trie d\u00e9finit la forme d\u2019un objet. Le mat\u00e9riau d\u00e9termine en grande partie la mani\u00e8re dont il sera per\u00e7u.<\/span><\/p>\r\nDeux objets strictement identiques peuvent \u00e9voquer du plastique, du verre, du m\u00e9tal, du textile ou du bois selon leurs propri\u00e9t\u00e9s de surface et leur interaction avec la lumi\u00e8re.<\/span><\/p>\r\nLa formation introduit donc la logique des mat\u00e9riaux PBR et les principaux param\u00e8tres du Principled BSDF :<\/span><\/p>\r\n\r\n\t- Couleur de base <\/span><\/li>\r\n\t
- Rugosit\u00e9<\/span><\/li>\r\n\t
- M\u00e9tal<\/span><\/li>\r\n\t
- Transmission<\/span><\/li>\r\n\t
- Normales<\/span><\/li>\r\n\t
- IOR<\/span><\/li>\r\n\t
- Coat<\/span><\/li>\r\n\t
- Sheen<\/span><\/li>\r\n\t
- \u00c9mission<\/span><\/li>\r\n<\/ul>\r\n
Les participants d\u00e9couvrent \u00e9galement plusieurs fa\u00e7ons de construire l\u2019apparence d\u2019un objet :<\/span><\/p>\r\n