{"id":6608,"date":"2024-03-19T18:24:53","date_gmt":"2024-03-19T17:24:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/?p=6608"},"modified":"2024-03-20T11:56:04","modified_gmt":"2024-03-20T10:56:04","slug":"comment-la-culture-queer-impacte-t-elle-le-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/ressources\/comment-la-culture-queer-impacte-t-elle-le-design\/","title":{"rendered":"Comment la culture Queer impacte-t-elle le design ?"},"content":{"rendered":"

Le design graphique, en tant que langage visuel, refl\u00e8te les valeurs, les normes et les dynamiques soci\u00e9tales de son \u00e9poque. Par sa nature m\u00eame, les formes qu\u2019il produit sont fortement perm\u00e9ables aux questions de repr\u00e9sentation et de visibilit\u00e9. Des enjeux qui sont au c\u0153ur de luttes comme celle pour la reconnaissance des personnes LGBTQUIA+ et de leurs droits. Ces luttes ont donn\u00e9 naissance \u00e0 tout un vocabulaire visuel et \u00e0 une culture \u00e0 part enti\u00e8re. Comment cette culture queer a-t-elle impact\u00e9 le design ? Comment remet-elle en question les notions de norme, de r\u00e8gles ou de bon go\u00fbt ?\u00a0<\/p>\n

Lutter, se reconna\u00eetre et se prot\u00e9ger<\/h2>\n

De mai 2023 \u00e0 janvier 2024 s\u2019est tenue l\u2019exposition \u00ab Brussels Queer Graphics \u00bb au sein du Design Museum Brussels. Elle pr\u00e9sente 70 ann\u00e9es d\u2019utilisation du design graphique par les associations et communaut\u00e9s LGBTQUIA+, sur des supports vari\u00e9s : posters, badges, tracts, etc. L\u2019\u00e9volution des repr\u00e9sentations et des outils employ\u00e9s t\u00e9moigne des avanc\u00e9es soci\u00e9tales et notamment de la reconnaissance grandissante de ces groupes et des sujets qu\u2019ils portent. Si les premiers symboles ont \u00e9t\u00e9 design\u00e9s dans le but de codifier les messages, pour se reconna\u00eetre et se prot\u00e9ger, ils ont petit \u00e0 petit servi de signe de ralliement, et permis de construire un vocabulaire visuel destin\u00e9 \u00e0 visibiliser les personnes queer et leurs luttes.
\nDurant la premi\u00e8re moiti\u00e9 du 20e si\u00e8cle, on trouve quelques exemples d\u2019utilisation du design graphique pour f\u00e9d\u00e9rer les communaut\u00e9s gays et lesbiennes, mais c\u2019est au cours des ann\u00e9es 1970 que le design graphique devient un v\u00e9ritable outil pour les activistes, leur permettant de faire entendre leurs revendications, de sensibiliser, d\u2019\u00e9duquer et de promouvoir le changement social. En 1970, pour repr\u00e9senter le travail politique de la Gay Activists Alliance, le designer am\u00e9ricain Tom Doerr produit ainsi le signe grec lambda, qui devient le premier symbole largement accept\u00e9 pour parler de la communaut\u00e9 LGBTQUIA+. Quelques ann\u00e9es plus tard, en 1978, nait l\u2019un des symboles les plus importants pour la culture queer : le drapeau arc-en-ciel ou rainbow flag. Cr\u00e9\u00e9 par l’artiste am\u00e9ricain Gilbert Baker, \u00e0 la demande du militant et politicien Harvey Milk (figure embl\u00e9matique des droits des homosexuels \u00e0 San Francisco), il a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9 pour \u00eatre un symbole fort et positif pour la communaut\u00e9 LGBTQUIA+ et remplacer le triangle rose.<\/p>\n

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\nCet autre symbole, utilis\u00e9 en pointill\u00e9 depuis les ann\u00e9es 1950, reprend le code utilis\u00e9 par les nazis pour identifier et stigmatiser les homosexuels durant la Seconde Guerre mondiale, pour en faire un symbole de fiert\u00e9 et de r\u00e9silience. Un temps oubli\u00e9 au profit du drapeau arc-en-ciel, il revient sur le devant de la sc\u00e8ne en 1987, lorsqu\u2019en pleine explosion de l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de SIDA, un collectif de 6 activistes gay lance la campagne Silence = Death, avec ce triangle retourn\u00e9, pos\u00e9 sur sa base comme signe de force et d\u2019union. La campagne sera adapt\u00e9e dans de nombreux pays \u00e0 travers le monde pour sensibiliser la communaut\u00e9 LGBTQUIA+ et interpeler les pouvoirs publics sur l’omerta autour du VIH, rendant ainsi visible aux yeux de toutes et tous le mal qui d\u00e9cime une grande partie de la communaut\u00e9.<\/p>\n

Red\u00e9finir les r\u00e8gles et les normes<\/h2>\n

Parmi les premiers supports des communaut\u00e9s LGBTQUIA+, on trouve bon nombre de flyers et fanzines, destin\u00e9s dans un premier temps \u00e0 n\u2019\u00eatre diffus\u00e9 qu\u2019au sein des communaut\u00e9s elles-m\u00eames, pour annoncer des soir\u00e9es ou des rassemblements. Comme de nombreuses contre-cultures des ann\u00e9es punks, l\u2019esth\u00e9tique DIY prime, et les outils restreints \u2013 feutres, machine \u00e0 \u00e9crire, photocopieuse, agrafes \u2013 obligent \u00e0 inventer de nouvelles formes, et \u00e0 d\u00e9tourner les techniques pour obtenir des r\u00e9sultats loin des conventions esth\u00e9tiques dominantes. En se d\u00e9tachant des normes en mati\u00e8re de composition, de couleur et de typographie, les objets graphiques remettent en question les notions de bon go\u00fbt, et c\u00e9l\u00e8brent au contraire tout ce qui est consid\u00e9r\u00e9 comme marginal ou vulgaire.\"\" La pens\u00e9e queer commence \u00e0 sortir des communaut\u00e9s et influence la culture mainstream : en 1975, le film The Rocky Horror Picture Show, hommage parodique aux films de science-fiction, d’horreur et de s\u00e9rie B, frappe par son esth\u00e9tique kitsch largement emprunt\u00e9e aux milieux du drag. C\u00f4t\u00e9 illustration, les dessins hautement suggestifs de Tom of Finland, repr\u00e9sentant des corps gay ultra-virils dans un univers f\u00e9tichiste, connaissent un succ\u00e8s retentissant et int\u00e8gre m\u00eame les murs des galeries. Les ann\u00e9es 80 d\u00e9mocratisent progressivement les outils du design graphique, et on assiste alors \u00e0 un boom de l\u2019imagerie queer. Dans une joyeuse excentricit\u00e9 et un esprit transgressif, les diff\u00e9rents acteurs et actrices se r\u00e9-approprient les codes et images de la culture populaire pour mieux les d\u00e9tourner. Ce graphisme subversif renforce le sentiment de communaut\u00e9 et de c\u00e9l\u00e9bration de la diff\u00e9rence. En mettant l’accent sur la diversit\u00e9 et l’inclusivit\u00e9, la culture queer remet en question les repr\u00e9sentations st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es et exclusives, qui sont pr\u00e9sentes dans les m\u00e9dias et la culture populaire. Peu \u00e0 peu, les personnes LGBTQUIA+ gagnent en visibilit\u00e9 dans l\u2019espace et le d\u00e9bat publics. Les corps se d\u00e9voilent, et le nombre de symboles se multiplie avec la diversification des identit\u00e9s de genre, \u00e0 l\u2019image des diff\u00e9rents drapeaux d\u2019identit\u00e9s de genre qui fleurissent sur le mod\u00e8le du rainbow flag.<\/p>\n

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Une approche militante qui red\u00e9finit les pratiques graphiques<\/h2>\n

Au fil des d\u00e9cennies, les luttes pour l’\u00e9galit\u00e9 des droits, la repr\u00e9sentation des minorit\u00e9s et la d\u00e9construction des normes de genre et de sexualit\u00e9 ont gagn\u00e9 du terrain, et les revendications qui leur sont li\u00e9es ont p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 toutes les couches de la soci\u00e9t\u00e9. De nombreuses \u00e9coles int\u00e8grent d\u00e9sormais les questionnements autour de l\u2019inclusivit\u00e9, des repr\u00e9sentations et des normes dans leurs programmes et leurs pratiques, reconnaissant l’importance de ces r\u00e9flexions dans la formation des futur\u00b7es graphistes, \u00e0 l\u2019instar du cours dispens\u00e9 par Saul Pandelakis, Queered design, qui s\u2019interroge sur la responsabilit\u00e9 du design dans la reproduction des in\u00e9galit\u00e9s et des discriminations. Ces questionnements, loin d\u2019entraver la cr\u00e9ativit\u00e9, poussent au contraire \u00e0 d\u00e9velopper de nouvelles approches, \u00e0 rechercher un vocabulaire qui rend compte de la complexit\u00e9 de la r\u00e9alit\u00e9 et de nos identit\u00e9s. Ainsi, la typographie devient un formidable terrain de jeu pour d\u00e9velopper une r\u00e9flexion autour d\u2019alphabets non-binaires, ou gender fluid, \u00e0 l\u2019image de ceux dessin\u00e9s par la collective franco-belge Bye Bye Binary avec ses fontes Adelphe 2.0, ou Baskervvol. D\u2019autres alphabets servent aussi de pr\u00e9texte cr\u00e9atif pour \u00e9voquer la pluralit\u00e9 des genres, comme le LGBTQAlphabet<\/a> de l’agence Wieden + Kennedy New York pour les clubs Equinox, qui c\u00e9l\u00e8brent la richesse et la complexit\u00e9 des identit\u00e9s et des orientations. Certains projets ont \u00e9galement pour simple but la reconnaissance des luttes et la valorisation de la culture queer, comme la police \u00ab Gilbert \u00bb<\/a> en hommage \u00e0 Gilbert Baker, une initiative de TypeWithPride issue d’une collaboration entre NewFest, NYC Pride, Ogilvy et Fontself.<\/p>\n

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En bousculant les conventions ou en red\u00e9finissant ce qui constitue la norme et le bon go\u00fbt, la culture queer offre un espace de libert\u00e9 et d’exploration pour celles et ceux qui se situent en dehors des repr\u00e9sentations h\u00e9t\u00e9ro-normatives et des conventions sociales. Elle a ainsi contribu\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper une approche plus exp\u00e9rimentale du design graphique, qui s\u2019est enrichie de ces r\u00e9flexions.
\nN\u00e9anmoins, comme en t\u00e9moignent la pol\u00e9mique de 2013 autour de l\u2019affiche du film \u00ab L\u2019inconnu du lac \u00bb d\u2019Alain Guiraudie, r\u00e9alis\u00e9e par l\u2019illustrateur Tom de P\u00e9kin, ou la d\u00e9gradation des passages pi\u00e9tons arc-en-ciel du Marais \u00e0 Paris en 2018, le graphisme a encore largement sa place en tant qu\u2019outil de lutte… C\u2019est ainsi qu\u2019en 2017, apr\u00e8s la d\u00e9cision de Donald Trump de ne pas officiellement d\u00e9clarer le mois de juin comme le mois des fiert\u00e9s LGBT, Thomas Shim a con\u00e7u une s\u00e9rie d’affiches imitant le style du service de transport MTA de New York, pour faire passer un message de soutien \u00e0 la communaut\u00e9 LGBT sous la forme d\u2019une campagne sauvage savoureuse…<\/p>\n

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Pour aller plus loin :<\/div>\n

Un club en ligne<\/a> qui rassemble les designers queer \u00e0 travers le monde
\nUn lexique utile<\/a> pour \u00eatre pr\u00e9cis
\nUn mapping du cours de Saul Pandelakis<\/a> et des sujets abord\u00e9s dans son cours Queered Design
\nPour t\u00e9l\u00e9charger la typographie Gilbert, c\u2019est ici<\/a>
\nVoir le travail de la collective Bye Bye Binary<\/a>
\nPour d\u00e9couvrir les publications des \u00e9ditions Les Grillages<\/a>
\nUn site qui rassemble les travaux typographiques<\/a> de femmes ou de personnes queer<\/p>\n

Bibliographie :<\/b><\/div>\n

\u00ab QueerGraphics<\/a> \u00bb, ouvrage collectif – Editions CFC, 2023.
\n\u00ab Queer design \u00bb, par Andy Campbell – Running Press, 2020.<\/p>\n

L’autrice :<\/div>\n

Form\u00e9e au design graphique \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs de Paris, Clara Debailly<\/a> travaille l\u2019image, le texte\u2026 et souvent la relation entre les deux. Aborder les sujets soci\u00e9taux par le prisme de la communication visuelle et des repr\u00e9sentations lui semble \u00eatre la fa\u00e7on la plus int\u00e9ressante d\u2019explorer de nouveaux territoires, et de les faire d\u00e9couvrir.\u00a0<\/em><\/p>\n

Cr\u00e9dits :<\/div>\n
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Affiche <\/b>Je suis quoi moi ? Je suis transparent\u00b7e ?<\/b><\/i><\/div>\n
Extrait de Actrice, \u00e9crit par Anne Enright et traduit par Mathilde Bach, publi\u00e9 chez Actes Sud en 2020.<\/p>\n
Conception graphique\u2009:\u00a0Bye Bye Binary\u00a0(Enz@ Le Garrec & Eug\u00e9nie Bidaut), 2023.<\/div>\n
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Caract\u00e8res typographiques utilis\u00e9s\u2009:<\/div>\n
Amiamie Black\u00a0par Mirat-Masson\u00a0<\/div>\n
BBB Baskervvol fork post-binaire par\u00a0Bye\u00a0Bye\u00a0Binary du\u00a0Baskervville de\u00a0l\u2019ANRT<\/div>\n
BBB Karrik fork post-binaire par\u00a0Clara\u00a0Sambot &\u00a0Quentin\u00a0Lamouroux du\u00a0Karrik par Lucas Le Bihan &\u00a0Jean\u2011Baptiste\u00a0Morizot<\/div>\n
BBB Sprat fork post-binaire par\u00a0Eug\u00e9nie Bidaut &\u00a0Julie\u00a0Patard du\u00a0Sprat par\u00a0Ethan\u00a0Nakache\u200aRoberte par Eug\u00e9nie\u00a0Bidaut<\/div>\n
DINdong par Clara\u00a0Sambot<\/div>\n
Combine par Julie\u00a0Patard<\/div>\n
Adelphe Flor\u00e9al par Eug\u00e9nie\u00a0Bidaut<\/div>\n
Homoneta par Quentin\u00a0Lamouroux<\/div>\n
BBB Open Sans fork post-binaire par\u00a0Camille\u00a0Circlude, Clara\u00a0Sambot &\u00a0Quentin\u00a0Lamouroux de\u00a0l\u2019Open Sans par\u00a0Steve\u00a0Matteson<\/div>\n
PicNic par Mariel\u00b7le\u00a0Nils<\/div>\n
Ductus Calligraphic\u00a0par\u00a0Am\u00e9lie\u00a0Dumont<\/div>\n
BBB BNM Lunch\u00a0fork post\u2011binaire par\u00a0Bye\u00a0Bye\u00a0Binary du\u00a0BNM\u00a0Lunch par\u00a0Alice\u00a0Gavin &\u00a0Fanny\u00a0Hamelin, \u00e0\u00a0partir\u00a0du Lunchtype de\u00a0Stefan\u00a0Wetterstrand<\/div>\n
BBB DM Sans fork post-binaire par\u00a0Camille\u00a0Circlude, Eug\u00e9nie\u00a0Bidaut &\u00a0Marielle\u00a0Nils du\u00a0DM Sans par\u00a0Colophon\u00a0Foundry &\u00a0Jonny\u00a0Pinhorn<\/div>\n
BBB Almendra fork post-binaire par\u00a0Camille\u00a0Circlude &\u00a0Tristan\u00a0Bartolini de\u00a0l\u2019Almendra par\u00a0Ana\u00a0Sanfelippo<\/div>\n
BBB Poppins fork post-binaire par\u00a0Eug\u00e9nie\u00a0Bidaut &\u00a0Camille\u00a0Circlude du\u00a0Poppins par\u00a0Jonny\u00a0Pinhorn<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Caract\u00e8re Adelphe Fructidor<\/b><\/i><\/div>\n
par Eug\u00e9nie Bidaut<\/a>, 2022.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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