{"id":7389,"date":"2025-05-09T12:43:32","date_gmt":"2025-05-09T10:43:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/?p=7389"},"modified":"2025-06-05T08:48:42","modified_gmt":"2025-06-05T06:48:42","slug":"les-modes-d-emploi-entre-contraintes-et-imagination","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/actualite\/les-modes-d-emploi-entre-contraintes-et-imagination\/","title":{"rendered":"Les modes d\u2019emploi : entre contraintes et imagination"},"content":{"rendered":"

Modes d\u2019emploi <\/span><\/span>: cet article est une imbrication de trois textes : <\/span>en italique, des protocoles (d\u2019artistes)<\/span><\/i>, en corps typographique courant, de courtes r\u00e9flexions sur le design et les modes d\u2019emploi et, <\/span>en gras, une invitation \u00e0 ne pas passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019exposition <\/b>Mode d\u2019emploi <\/b><\/span>au mus\u00e9e d\u2019Art moderne et contemporain de Strasbourg (ou, \u00e0 d\u00e9faut d\u2019un d\u00e9placement, de son catalogue1<\/sup><\/b>).<\/b><\/p>\n

 <\/p>\n

Combien de modes d\u2019emploi p\u00e9riment-ils dans nos placards ? Combien en ai-je consult\u00e9 sur Internet ? Combien en d\u00e9ploie-t-on dans une vie ? Combien de kilom\u00e8tres carr\u00e9s de papier cela repr\u00e9sente-t-il ? Dans nos soci\u00e9t\u00e9s industrielles, le mode d\u2019emploi fait loi. En version imprim\u00e9e ou num\u00e9rique, il pullule. Leur consultation est r\u00e9pulsive mais leur absence un probl\u00e8me (l\u00e9gal). Honnis et indispensables, ils sont garants de nos vies de privil\u00e9gi\u00e9s. Appareils technologiques, m\u00e9dicaments, cosm\u00e9tiques\u2026 Le mode d\u2019emploi et la notice d\u2019utilisation (un format plus court) scellent notre rapport aux objets et aux \u00e9volutions technologiques.<\/p>\n

\nRien qu\u2019\u00e0 lire l\u2019expression \u00ab\u00a0Mode\u00a0d\u2019emploi\u00a0\u00bb, nous pressentons un caract\u00e8re fastidieux et une quasi certitude d\u2019\u00eatre en difficult\u00e9. Face aux modes d\u2019emploi, nous sommes devant une \u00e9nigme (vais-je comprendre le jargon technique et les dessins sch\u00e9matiques ?) et\/ou une attente (m\u2019aidera-t-il ?). Son d\u00e9chiffrage prend des allures de casse-t\u00eate et, sans vergogne, il n\u2019oublie jamais d\u2019afficher les effets ind\u00e9sirables.\u00a0<\/p>\n

\nLa notion de mode d\u2019emploi semble incompatible avec celle de cr\u00e9ativit\u00e9 et de subversions.\u00a0<\/p>\n

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\"\"\u00a0 \"\"<\/p>\n

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\nR\u00e9jouissante et \u00e9tonnamment agissante2<\/sup>, l\u2019exposition Mode d\u2019Emploi<\/span>, nous permet de d\u00e9couvrir et de r\u00e9fl\u00e9chir le mode d\u2019emploi comme pratiques artistiques. Agissante, car nous ressortons de cette exposition avec l\u2019envie d\u2019activer certains protocoles expos\u00e9s ou d\u2019en imaginer. Nous r\u00e9alisons \u00e0 quel point l\u2019\u00e9laboration\u00a0<\/strong>de protocoles\u00a0<\/strong>par les artistes a boulevers\u00e9 la conception de l\u2019\u0153uvre d\u2019art. Les protocoles, assistants de cr\u00e9ation, sont largement utilis\u00e9s en \u00e9coles d\u2019art et se sont immisc\u00e9s dans notre vie courante.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Si le contexte historique de chaque \u0153uvre est expliqu\u00e9, le visiteur a l\u2019impression qu\u2019elles lui sont toutes contemporaines. Et pour cause, la cinquantaine d\u2019\u0153uvres a \u00e9t\u00e9 construite sp\u00e9cifiquement \u00e0 cette occasion par les \u00e9quipes du mus\u00e9e. Ces \u0153uvres ne sont mat\u00e9rialis\u00e9es que durant le temps de l\u2019exposition. \u00c0 son d\u00e9montage, chacune d\u2019entre elles redevient une instruction \u00e9crite. La part intellectuelle, textuelle, les consignes \u00e0 suivre sont d\u00e9cisives, elles sont conserv\u00e9es, alors que l\u2019\u0153uvre qui en r\u00e9sulte se d\u00e9monte et se remonte. Une r\u00e9activation ad vitam \u00e6ternam. Chacune de ces \u0153uvres \u00e0 protocole contrarie le temps.<\/strong><\/p>\n

L\u2019espace d\u2019un cube blanc d\u00e9termine les formes de l\u2019\u0153uvre en fonction des directives des commissaires (ici, Anna Millers et Philippe Bettinelli) et de la marge d\u2019action accord\u00e9e par l\u2019artiste. \u00c0 Strasbourg, le tas de bonbons de F\u00e9lix Gonzales-Torres est dispos\u00e9 en un rectangle au sol comme un l\u00e9 de papier peint. Les bonbons se teintent de bleu et blanc pour faire \u00e9cho aux rayures de Buren, rayures toujours de 8,7 cm mais obligatoirement de couleur diff\u00e9rente en fonction du lieu.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Salle Interagir
\n\u2022 Au sol, F\u00e9lix Gonzales-Torres, Untitled (revenge)<\/span><\/em>, 1991. Bonbons bleus \u00e0 emballages transparents, quantit\u00e9 illimit\u00e9e, dimension variable selon l\u2019installation, poids id\u00e9al : 325LB
\n\u2022 Au mur : Daniel Buren, Jamais deux fois la m\u00eame in situ<\/span><\/em>, 1968-1985 (papier coll\u00e9)
\n\u2022 Devant : Esther Ferrer, Parcourir un carr\u00e9 dans toutes les formes possibles<\/span><\/em> (1987) (Cubes en bois peints)<\/p>\n

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Soulignons la clart\u00e9 des textes de pr\u00e9sentation (des salles et des cartels).
\n<\/b>\u00c0 chaque salle, on change de logiques. Jamais d\u2019ennui (du moins, pour les personnes qui, j\u2019en fais partie, sont peu friandes des modes d\u2019emploi, ni des \u0153uvres oulipiennes, ni des guides m\u00e9thodologiques). Chaque salle renouvelle les possibilit\u00e9s d\u2019ouvrir l\u2019\u0153uvre, ses formes, son interpr\u00e9tation, sa logique de cr\u00e9ation, exigeant de notre entendement de ne jamais se satisfaire de ses assises de compr\u00e9hension ou de ses jugements esth\u00e9tiques.\u00a0
\n<\/b>Ainsi peut-on <\/b>Parcourir un carr\u00e9 dans toutes les formes possibles<\/span> <\/em>(<\/b>1987) d\u2019Esther Ferrer : quatre cubes cardinaux, dispos\u00e9s en carr\u00e9, appellent \u00e0 se d\u00e9placer et \u00e0 imaginer l\u2019\u00e9ventail de nos chemins, de nos choix. L\u2019\u0153uvre minimaliste mise sur une gymnastique intellectuelle : activer diff\u00e9rentes parties du cerveau, du corps, faire c\u00f4toyer les logiques scientifiques et artistiques.<\/b><\/p>\n

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Regarde de tous tes yeux, regarde. (Jules Verne, Michel Strogoff)<\/span><\/i><\/p>\n

Cette \u00e9pigraphe du magistral <\/span>La Vie mode d\u2019emploi<\/span><\/i><\/span> de Georges Perec (1978) pourrait \u00eatre l\u2019objectif commun de tous ces modes d\u2019emploi artistiques. Accro\u00eetre notre acuit\u00e9 (avant l\u2019aveuglement). Le roman dont la construction suit un nombre de protocoles \u00e0 la complexit\u00e9 in\u00e9narrable3<\/sup><\/span> est un tissage existentiel de vies, racont\u00e9 \u00e0 travers une centaine de personnages4<\/sup><\/span>. L\u2019ouvrage d\u00e9bute par un pr\u00e9ambule sur la m\u00e9taphore du puzzle : aucune pi\u00e8ce n\u2019a de sens isol\u00e9ment et tout a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9 au pr\u00e9alable (comme le roman). Mais on peut occulter l\u2019embo\u00eetement imparable de protocoles pour \u00eatre fascin\u00e9 par ces fragments de vie et la qu\u00eate touchante, absurde, tragique de ces individus (au hasard : celle d\u2019Olivier Gratiolet, Chapitre LVIII, le double meurtre de la fille de Madame de Beumont Chapitre XXXI). Georges Perec int\u00e8gre, sans jamais couper le fil narratif, des listes. Il cible des pratiques obsessionnelles et dresse le portrait de collectionneurs. Au c\u0153ur de son puzzle, un trio masculin – Bartlebooth5<\/sup><\/span>, Serge Val\u00e8ne, Gaspard Winckler – scelle la structure de la non intrigue. Le lecteur est tenu en haleine par l\u2019\u00e9nigme de la vie.\u00a0
\n<\/span>Aucune vie ne parvint \u00e0 re-puzzler son mode d\u2019emploi.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Exercice #7 coins et recoins\u00a0
\n<\/span><\/i>\u00ab Sur un territoire plus ou moins circonscrit (un quartier urbain, le p\u00e9rim\u00e8tre d\u2019une gare ou d\u2019un n\u0153ud de transport, une for\u00eat), observez les coins moins accessibles \u00e0 premi\u00e8re vue, les passages discrets (\u00e0 identifier au pr\u00e9alable sur un plan), les recoins d\u2019une pi\u00e8ce ou d\u2019un grand b\u00e2timent, deux arbres ou deux objets, les anfractuosit\u00e9s<\/span><\/i> quelconques (un orifice dans une fa\u00e7ade, un nid de poule, une cavit\u00e9 dans une paroi min\u00e9rale). Prenez en photo, dessinez<\/span><\/i> ou consignez toutes les choses et les \u00eatres que vous rencontrez. Produisez-en un ab\u00e9c\u00e9daire compos\u00e9 d\u2019une liste et d\u2019un court texte organis\u00e9 par ordre alphab\u00e9tique.\u00a0\u00bb Nicolas Nova, <\/span><\/i>Exercices d\u2019observation<\/span><\/i><\/span>, \u00e9d. Premier Parall\u00e8le, 2022.<\/span><\/i><\/p>\n


\nAvec ces exercices, Nicolas Nova nous invite \u00e0 contrer notre civilisation du poisson rouge, aspir\u00e9e par des heures de scroll num\u00e9rique. Le socio-anthropologue fournit des consignes pr\u00e9cises. Il donne des cl\u00e9s simples pour commencer une qu\u00eate intime (et\/ou artistique) \u00e0 l\u2019\u00e8re de la faillite de l\u2019attention. Ce cadre rassurant est souvent n\u00e9cessaire \u00e0 la cr\u00e9ation. Se donner des protocoles de travail permet de d\u00e9finir une m\u00e9thodologie de recherches scientifiques et pose des limites et des objectifs pr\u00e9cis pour finaliser un travail. Contextuel, le design s\u2019apparente \u00e0 une enqu\u00eate de terrain et exige observations, \u00e9coutes, comptes rendus. S\u2019entra\u00eener \u00e0 \u00e9tudier nos angles morts et nos habitus.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Chaque salle, th\u00e9matis\u00e9e, met en r\u00e9sonance une, deux ou trois \u0153uvres.
\n<\/b>Dans l\u2019espace \u00ab\u00a0Programmer\u00a0\u00bb, les compositions g\u00e9om\u00e9triques de Vera Moln\u00e1r dialoguent avec les dessins obtenus par Processing de<\/b> Jean-No\u00ebl Lafargue. Pour <\/b>OTTWW<\/b><\/span><\/em> (1981-2010), Vera Moln\u00e1r part d\u2019un po\u00e8me romantique et compose un fil de variations de W (du po\u00e8me, <\/b>Ode to the West Wind<\/b><\/span><\/em>), calcul\u00e9es par un programme informatique. <\/b><=280<\/b><\/span><\/em> de Jean-No\u00ebl Lafargue rassemble des dessins g\u00e9om\u00e9triques g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par des codes pouvant \u00eatre contenus dans un tweet. L\u2019ordinateur int\u00e8gre la palette des artistes et les calculs algorithmiques ouvrent de nouvelles possibilit\u00e9s de cr\u00e9ations de formes (g\u00e9om\u00e9triques) et de po\u00e9sie.<\/b><\/p>\n

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Salle Programmer\u00a0
\n\u2022 \u00c0 gauche, V\u00e9ra Molnar, <\/span>OTTWW<\/span><\/span><\/em> (1981-2010)
\n<\/span>\u2022 \u00c0 droite, Larva Labs, Autoglup<\/span><\/em> #25, 2019<\/span><\/p>\n

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Le catalogue de l\u2019exposition suit \u00e9galement une logique de protocoles en ce qui concerne la reproduction des \u0153uvres expos\u00e9es. Le duo Kevin Donnot et Elise Gay (studio E+K<\/a>) a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 des dessins sch\u00e9matiques selon des scripts informatiques \u00e9labor\u00e9s \u00e0 partir des diff\u00e9rentes contraintes et instructions fournies par les artistes (dimensions, proc\u00e9d\u00e9s de construction, mat\u00e9riaux, caract\u00e9ristiques d’accrochage, etc.) Dans l\u2019espace du livre, d\u2019autres activations curatoriales des \u0153uvres sont visibles. Les graphistes s\u2019apparentent \u00e0 des commissaires dans cet espace sp\u00e9cifique qu\u2019est le catalogue de l\u2019exposition, mais l\u2019interpr\u00e9tation des \u0153uvres est al\u00e9atoire et co-g\u00e9n\u00e9r\u00e9e avec des programmes informatiques. D\u2019aspect modeste, uniquement en noir et blanc, sans photographie, avec une couverture souple, ce quasi document standard de format A4 annonce une apparence format\u00e9e, alors que chaque exemplaire se d\u00e9marque par son unicit\u00e9 (les 800 exemplaires sont uniques) et qu\u2019il est tenu par un soin m\u00e9ticuleux notamment par la finesse tactile et la brillance des diff\u00e9rents papiers blancs.\u00a0<\/b><\/p>\n

Depuis 2017, pour le Centre Pompidou et les \u00c9ditions HYX, dans le cadre du cycle d\u2019expositions, <\/b>Mutations\/Cr\u00e9ations<\/b><\/span><\/em>, <\/i><\/b>le studio E+K con\u00e7oit des catalogues singuliers. En restant dans une \u00e9conomie modeste, ils ont mis en place des outils informatiques g\u00e9n\u00e9rant des formes graphiques et typographiques qui prolongent et interrogent la logique de la th\u00e9matique de l\u2019exposition6<\/sup><\/b>. Comme les artistes, les graphistes font du sujet un temps de recherche et d\u2019exp\u00e9rimentations toujours autour des outils num\u00e9riques mais le catalogue dans sa mat\u00e9rialit\u00e9 demeure au c\u0153ur de l\u2019attention.<\/b><\/p>\n

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Photo de Kevin Donnot et Elise Gay (sur leur compte Instagram)<\/p>\n

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Pour bien vivre, pour multiplier ou ne pas oublier vos vies, \u00e9crivez des listes.<\/span><\/i> L\u2019exposition, comme le roman de Georges Perec, en regorge. (<\/b>Tentative d\u2019inventaire de quelques-unes des choses qui ont \u00e9t\u00e9 trouv\u00e9es dans les escaliers au fil des ans<\/b><\/span><\/em>. Chapitre XCIV)<\/b><\/p>\n

Georges<\/span> Perec liste tous les biens d\u2019une personne, ainsi ceux de Gr\u00e9goire Simpson, qui, avant de dispara\u00eetre de la vie de l\u2019immeuble, sombre<\/span> petit \u00e0 petit dans la neurasth\u00e9nie. <\/span>\u00a0\u00abEn \u00e9tat d\u2019apesanteur, une sorte d\u2019absence sensorielle (\u2026) parfois, il s\u2019imposait des t\u00e2ches ridicules, comme de d\u00e9nombrer tous les restaurants russes du 18e arrondissement, de combiner un itin\u00e9raire qui les r\u00e9unirait sans jamais se croiser, mais le plus souvent il se choisissait un but d\u00e9risoire\u2026. \u00bb (Chapitre LII).<\/span><\/i><\/p>\n

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Dora Garcia, 100 \u0153uvres d\u2019art impossible<\/span><\/em> (2001)<\/p>\n


\nCertains artistes poussent le mode d\u2019emploi dans ses retranchements et le d\u00e9pouillent de tout fonctionnalisme.\u00a0<\/b><\/p>\n


\nAvec humour :\u00a0
\n<\/b>Claude Closky, <\/b>Toutes les fa\u00e7ons de fermer une bo\u00eete en carton<\/i><\/b><\/span>, 1989<\/p>\n

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\u2022 Au sol : Claude Closky, Toutes les fa\u00e7ons de fermer une bo\u00eete en carton<\/span><\/em>, 1989
\n\u2022 Au mur : Sol LeWitt, Wall Drawing #346<\/em><\/span>, f\u00e9vrier 1981 (mod\u00e9lisation), peinture murale<\/p>\n


\nAvec po\u00e9sie :\u00a0
\n<\/b>Yoko Ono :
\n<\/b>Restez pendant une semaine dans une chambre.
\n<\/span><\/i>Ne prenez rien sauf de l\u2019eau\u00a0
\n<\/i>Que quelqu\u2019un vous parle \u00e0 voix basse \u00e0\u00a0
\n<\/span><\/i>La fin de la semaine,\u00a0
\n<\/span><\/i>–> Yoko Ono, <\/span><\/i>\u0152uvre chambre 1<\/span><\/span><\/em>, hiver 19637<\/sup><\/span><\/i><\/p>\n


\nNotre soci\u00e9t\u00e9 ambivalente, soci\u00e9t\u00e9 du travail sans d\u00e9connexion et des loisirs avant-tout, cherche d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment un mode d\u2019emploi. Des bibles, des manuels, des guides\u2026 sont \u00e9dit\u00e9s sans discontinuit\u00e9, pour tous les \u00e2ges de la vie. Ventes best-seller ou masse pilon, ces ouvrages et collections repr\u00e9sentent une \u00e9conomie consid\u00e9rable. Leur avenir est in\u00e9puisable. Nous sommes de perp\u00e9tuels ignorants, des d\u00e9munis d\u00e9pendants, exigeant des explications et des conseils. D\u2019ailleurs, ils d\u00e9ferlent en continu dans le flux de nos r\u00e9seaux sociaux (vid\u00e9os courtes, tutos). Telles des b\u00e9quilles, ils s\u00e8ment des graines sur le chemin de l\u2019individuation. <\/span><\/p>\n


\nBrisez votre miroir et r\u00e9pandez les morceaux
\n<\/span><\/i>dans diff\u00e9rents pays\u00a0
\n<\/i>Partez en voyage et rassemblez les morceaux\u00a0
\n<\/span><\/i>Pour les recoller
\n<\/span><\/i>Vous pouvez vous servir d\u2019une lettre ou d\u2019un journal intime plut\u00f4t que d\u2019un miroir
\n<\/i>Vous pouvez briser une poup\u00e9e ou un avion qui\u00a0
\n<\/span><\/i>survole un d\u00e9sert \u00e0 trois cent m\u00e8tres
\n<\/span><\/i>D\u2019altitude
\n–> <\/span><\/i>Yoko Ono, <\/span><\/i>\u0153uvre qui rassemble III<\/span><\/i><\/span>, Automne 1963<\/span><\/i><\/p>\n

 <\/p>\n

Avec un souci du peu, du strict et du contenu, les \u0153uvres choisies et expos\u00e9es partagent un go\u00fbt pour la simplicit\u00e9, revendique une certaine \u00ab platitude \u00bb (la profondeur d\u2019une mise \u00e0 plat), et souvent une attention \u00e9cologique8<\/sup><\/b>.<\/b><\/p>\n

Aux protocoles, scripts, notices d\u2019instructions, rajoutons la \u00ab\u00a0recette\u00a0\u00bb. Des milliards de recettes, manuscrites, mises en pages, vendues.\u00a0<\/span>Dans <\/span>La Vie mode d\u2019emploi<\/span><\/i>, Marie-Th\u00e9r\u00e8se Moreau organise des d\u00eeners par couleurs. Dans les ann\u00e9es 1990, Paul Auster et Sophie Calle poursuivront ces d\u00eeners chromatiques.<\/span><\/p>\n

Ce soir, d\u00eenons noir.\u00a0
\n<\/span><\/i>Ou rose <\/span><\/i>(chapitre LXXI)<\/span><\/p>\n


\nBeaucoup de ces protocoles ont une vertu \u00ab carpe diem<\/b>9<\/sup>\u00bb : ils nous ancrent dans le pr\u00e9sent et nous font appr\u00e9cier le quotidien. Avec les POF – Prototypes d\u2019Objets en Fonctionnement (1991-2012) – Fabrice Hyber questionne nos petites cuill\u00e8res10<\/sup><\/b> et leurs insoup\u00e7onnables usages. Les <\/b>One minute<\/b> sculptures<\/b> d\u2019Erwin Wurm ne lassent jamais, elles figent notre gaucherie et nous font appr\u00e9cier le moindre d\u00e9r\u00e8glement (gestuel) comme une exp\u00e9rience de vie.\u00a0<\/b><\/p>\n


\nMarchez dans toutes les flaques de la ville,
\n<\/span><\/i>–> Yoko Ono, <\/i>\u0153uvre ville<\/span><\/em>, Automne, 1963<\/i><\/p>\n


\nEn 1922, l\u2019artiste hongrois L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy transmet \u00e0 un fabricant d\u2019enseignes des instructions par t\u00e9l\u00e9phone pour la r\u00e9alisation d\u2019une toile,<\/b> gr\u00e2ce \u00e0 des outils communs : un nuancier, du papier millim\u00e9tr\u00e9. Avec cette \u0153uvre, s\u2019affirme le refus de la subjectivit\u00e9, d\u2019une signature individuelle. La part \u00ab\u00a0ing\u00e9nieur\u00a0\u00bb, les comp\u00e9tences techniques de l\u2019artiste s\u2019affirment afin de concevoir un objet reproductible que d\u2019autres (m\u00eame un amateur) pourront produire. La main de l\u2019artiste a besoin d\u2019outils techniques de pr\u00e9cision.<\/b> L\u2019id\u00e9e, l\u2019intention prime sur le dessin. Le design se met s\u00e9rieusement en place dans ces ann\u00e9es 1920. L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy \u00e9crit, manifeste, enseigne. Il prend en charge les formes graphiques de ses livres : le fond, la forme, le contexte et la diffusion.\u00a0<\/span><\/p>\n


\nLe design est intrins\u00e8quement li\u00e9 \u00e0 une commande, ne se pense pas en dehors de \u00ab\u00a0cadres\u00a0\u00bb, de \u00ab\u00a0contraintes\u00a0\u00bb, de cahier des charges, de modes d\u2019emploi des diff\u00e9rents outils utilis\u00e9s ou m\u00e9tiers convoqu\u00e9s. Le design s\u2019invente avec un ensemble d\u2019instructions d\u00e9limitantes. Les actions cl\u00e9s mises en avant dans l\u2019exposition : <\/span>d\u00e9l\u00e9guer, concevoir, interagir, programmer, interpr\u00e9ter, activer, laisser faire et dispara\u00eetre<\/b> sont toutes inh\u00e9rentes \u00e0 la profession de designer.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u2022 Cartels : portraits et \u0153uvre de <\/span>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy et de Marcel Duchamp.
\n\u2022 Identit\u00e9 graphique et signal\u00e9tique par studio Bagarit.<\/p>\n


\nDonner des consignes de cr\u00e9ation, c\u2019est initier un espace de co-cr\u00e9ation. Plus que de d\u00e9l\u00e9guer, il s\u2019agit de partager son savoir, le rendre accessible et provoquer la part cr\u00e9ative de chacun.<\/span> Visibles dans les projets des ann\u00e9es 1970, dans une logique <\/b>Do it yourself<\/i><\/b>, deux livres portent ce souci environnemental :<\/b> Nomadic Furniture 1: How to Build and Where to Buy Lightweight Furniture That Folds, Collapses, Stacks, Knocks Down, Inflates or Can Be Thrown Away<\/b><\/span><\/em> de Victor Papanek et James Hennessy (1973) et <\/b>Proposta per autoprogettazione<\/b><\/span><\/em> de Enzo Mari (1974).\u00a0<\/b><\/p>\n

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La visiteuse chemine dans l\u2019exposition comme dans un livre : l\u2019identit\u00e9 visuelle est tenue par une partition typographique sobre \u00e0 dominante noire et blanche. L\u2019accessibilit\u00e9 et l\u2019unit\u00e9 des textes reposent \u00e9galement sur l\u2019identit\u00e9 visuelle et les dispositifs d\u2019information \u00e9labor\u00e9s par le studio Bagarit (Gaby Mahey) avec L\u00e9a Chemarin. Elles ont rendu visible tout en l\u2019affirmant des valeurs cl\u00e9s de l\u2019exposition : clart\u00e9, \u00e9conomie et modestie. La signal\u00e9tique sobre est d\u00e9finie par diff\u00e9rents papiers blancs aux formats qui \u00e9voquent la notion de document de travail, une aust\u00e9rit\u00e9 sensible. L\u2019ensemble est soutenu par l\u2019utilisation d\u2019une typographie monochasse (la Flexa Mono de chez Grilli Type). \u00a0\u00ab Les cartels fix\u00e9s par des punaises noires, forment des \u00ab\u00a0constellations de papiers\u00a0\u00bb aux teintes et textures vari\u00e9es, comme un ensemble de notes accroch\u00e9es dans un espace de travail. \u00bb Chaque mur a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9 comme une page. Les textes de salles tout en longueur dispos\u00e9s comme des l\u00e9s de papiers peints sont accroch\u00e9s au mur sans \u00eatre coll\u00e9s. Mati\u00e8re souple, le papier change avec le temps. Il peut s\u2019ab\u00eemer, jaunir, \u00e9voquer la fragilit\u00e9 et la disparition, pr\u00e9sentes dans beaucoup des protocoles d\u2019\u0153uvres expos\u00e9es. Discret et facile d\u2019acc\u00e8s, comme un mode d\u2019emploi, ce dispositif nous confronte subrepticement \u00e0 la dualit\u00e9 de ces \u0153uvres, toujours tent\u00e9es par l\u2019id\u00e9e de d\u00e9mat\u00e9rialisation et cherchant une r\u00e9incarnation.\u00a0<\/b><\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

La Biblioth\u00e8que des silences<\/span><\/em> de Marianne Mispela\u00ebre t\u00e9moigne des langues officiellement disparues dans le monde par une liste actualis\u00e9e.\u00a0<\/p>\n

La langue des modes d\u2019emploi est-elle une novlangue ? Combien de langues ont-elles officiellement le droit d\u2019appara\u00eetre dans les traductions des notices ? Quelles sont les petites mains qui \u00e9crivent, r\u00e9actualisent les modes d\u2019emploi ? L\u2019IA sera-t-elle leur \u00e9crivain officiel ?\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n


\n\u00c9crire \u00e0 la craie blanche sur des murs blancs, vos r\u00eaves, vos luttes, vos maximes de survie.
\n<\/span><\/i>\u00c9crire, \u0153uvrer.<\/i><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Kader Attia, R\u00e9sister, c\u2019est rester invisible<\/span>,<\/i> 2011 (\u00e9crit \u00e0 la craie blanche)<\/p>\n

\u2026\u2026\u2026\u2026..<\/span><\/p>\n

Mode d\u2019emploi, Mus\u00e9e d\u2019art moderne contemporain de Strasbourg (Du 27 septembre 2024 au 1er juin 2025)<\/a><\/span><\/p>\n

\u2026\u2026\u2026\u2026..<\/span><\/p>\n

1. <\/sup>\u00c9ditions des Mus\u00e9es de la ville de Strasbourg, Coordination Lize Braat et Marine Tourret.
\n<\/span>2. <\/sup>Pr\u00e9f\u00e9rons le mot \u00ab agissant \u00bb, qu\u2019\u00ab interactivit\u00e9 \u00bb
\n<\/span>3. <\/sup>Gr\u00e2ce \u00e0 Internet et aux pages, documents, analyses, consacr\u00e9s \u00e0 ce livre, on peut davantage en saisir les m\u00e9canismes et les ressorts
\n<\/span>4. \u00a0<\/sup>https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Liste_des_personnages_de_La_Vie_mode_d%27emploi<\/a>
\n5. <\/sup>Un clin d\u2019\u0153il du Bartleby de Melville et du Barnabooth de Valery Larbaud.
\n<\/span>6. <\/sup>Imprimer le monde<\/i> (2017), Coder le monde<\/i> (2018), La Fabrique du vivant<\/i> (2019), Neurones, les intelligences simul\u00e9es<\/i> (2020).
\n7. <\/sup>Yoko Ono, <\/span>Grapefruit. A book of instruction and drawings<\/span><\/i> by Yoko Ono, 1964, traduit chez Textuel en 2004.
\n<\/span>8. <\/sup>Toutes les \u0153uvres activ\u00e9es par l\u2019\u00e9quipe du mus\u00e9e n\u2019ont pas n\u00e9cessit\u00e9 de d\u00e9placement d\u2019\u0153uvres. Beaucoup de ces \u0153uvres font partie de la collection du Frac Lorraine. La sc\u00e9nographie est celle de la pr\u00e9c\u00e9dente exposition.
\n<\/span>9. <\/sup>Cueille le jour pr\u00e9sent.
\n<\/span>10. <\/sup>CF l\u2019introduction <\/span>L\u2019Infra-ordinaire<\/span><\/i>\u00a0 de Georges Perec, \u00c9ditions du Seuil, 1989<\/span><\/p>\n

\u2026\u2026\u2026..<\/span><\/p>\n

La r\u00e9dactrice<\/b><\/div>\n
Vanina Pinter est historienne du design graphique, critique, journaliste, enseignante \u00e0 l\u2019ESADHaR (Le Havre) et commissaire d’exposition.<\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Modes d\u2019emploi : cet article est une imbrication de trois textes : en italique, des protocoles (d\u2019artistes), en corps typographique courant, de courtes r\u00e9flexions sur le design et les modes d\u2019emploi et, en gras, une invitation \u00e0 ne pas passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019exposition Mode d\u2019emploi au mus\u00e9e d\u2019Art moderne et contemporain de Strasbourg (ou, \u00e0 d\u00e9faut d\u2019un d\u00e9placement, de …<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":7391,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[304,82],"tags":[],"class_list":["post-7389","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualite","category-evenements"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts\/7389","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/comments?post=7389"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts\/7389\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7444,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts\/7389\/revisions\/7444"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/media\/7391"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/media?parent=7389"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/categories?post=7389"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/tags?post=7389"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}