{"id":7449,"date":"2025-06-17T17:35:20","date_gmt":"2025-06-17T15:35:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/?p=7449"},"modified":"2025-06-17T18:07:17","modified_gmt":"2025-06-17T16:07:17","slug":"signaletique-heritage-et-authorship-ce-que-le-debat-sur-parisine-revele","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/actualite\/signaletique-heritage-et-authorship-ce-que-le-debat-sur-parisine-revele\/","title":{"rendered":"Signal\u00e9tique, h\u00e9ritage et authorship : ce que le d\u00e9bat sur Parisine r\u00e9v\u00e8le"},"content":{"rendered":"

Le 6 mai dernier, le typographe fran\u00e7ais Jean-Fran\u00e7ois Porchez a publi\u00e9 un post<\/a> sur LinkedIn en r\u00e9action \u00e0 un article du quotidien Le Parisien intitul\u00e9\u202f: \u00ab\u202fEntre la RATP et \u00cele-de-France Mobilit\u00e9s, c\u2019est la guerre des polices\u2026 de caract\u00e8res. \u00bb (1)<\/sup><\/p>\n

 <\/p>\n

Le post :<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00ab <\/span>Alors que 95% des usagers d\u00e9fendent leur attachement \u00e0 l\u2019identit\u00e9 construite par la RATP dont mon Parisine fait partie, IDF Mobilit\u00e9 joue contre leurs partenaires et les franciliens.<\/span><\/i><\/p>\n

La commande de leur caract\u00e8re est une d\u00e9pense inutile et contre-productive, ajoute du bordel pendant 20-30 ans.<\/span><\/i>\u00bb <\/span>(2)<\/span><\/sup><\/p>\n

 <\/p>\n

Jean-Fran\u00e7ois Porchez fait ici r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la d\u00e9cision prise par \u00cele-de-France Mobilit\u00e9s d\u2019unifier progressivement l\u2019identit\u00e9 du m\u00e9tro parisien avec celle du r\u00e9seau r\u00e9gional \u00e9largi, en int\u00e9grant la signal\u00e9tique et la direction artistique dans un syst\u00e8me global. Cette transition acterait, selon plusieurs voix du milieu, la disparition progressive d\u2019une identit\u00e9 visuelle construite par la RATP au fil des d\u00e9cennies \u2014 une identit\u00e9 que beaucoup consid\u00e8rent aujourd\u2019hui comme un v\u00e9ritable patrimoine immat\u00e9riel de la ville. Ce changement serait per\u00e7u non seulement comme une rupture esth\u00e9tique, mais aussi comme une perturbation de la relation d\u2019usage et de reconnaissance que les usager\u00b7\u00e8res ont tiss\u00e9e avec ce syst\u00e8me graphique.
\n<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Ce post a d\u00e9clench\u00e9 un d\u00e9bat intense et des \u00e9changes d\u2019opinions entre figures influentes du design, dont certaines sont directement impliqu\u00e9es dans les projets de signal\u00e9tique du Grand Paris ou de la RATP. Le d\u00e9bat a rapidement gagn\u00e9 en ampleur et reste, \u00e0 l\u2019heure o\u00f9 j\u2019\u00e9cris, tr\u00e8s actif.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Signal\u00e9tique de la RATP utilisant la typographie Parisine, dessin\u00e9e par Jean-Fran\u00e7ois Porchez.<\/span><\/i>
\n<\/span><\/i>Source : <\/span>https:\/\/typofonderie.com\/fr\/gazette\/parisine<\/span>
\n<\/span><\/a>RATP \/ Jean-Fran\u00e7ois Porchez \u2013 Typofonderie.<\/p>\n

<\/span>
\nCette controverse typographique semble soulever, par ailleurs, des questions bien plus larges que le simple choix d\u2019une police de caract\u00e8res. Elle r\u00e9v\u00e8le des tensions institutionnelles, des strat\u00e9gies de commande publique, des enjeux d\u2019identit\u00e9 territoriale, et la mani\u00e8re dont le design graphique s\u2019inscrit (ou non) dans des dynamiques de long terme au sein des infrastructures publiques. <\/span>Au-del\u00e0 des pr\u00e9f\u00e9rences esth\u00e9tiques ou des d\u00e9saccords d\u2019expert\u00b7es, cette affaire interroge la place du design dans la construction du quotidien et sa capacit\u00e9 \u00e0 structurer (ou \u00e0 d\u00e9stabiliser) l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue des usager\u00b7\u00e8res dans l\u2019espace public.<\/p>\n

<\/span>
\nQui d\u00e9cide ? Pour qui ? Et \u00e0 partir de quand consid\u00e8re-t-on qu\u2019un design devient patrimoine ?<\/p>\n

<\/span>
\nLa complexit\u00e9 du sujet d\u00e9passe largement le cadre de ce billet. N\u00e9anmoins, au-del\u00e0 des choix politiques en jeu, cette controverse met en lumi\u00e8re un enjeu plus structurel (et profond\u00e9ment culturel) qui m\u00e9rite une attention particuli\u00e8re\u202f: celui des tensions entre diff\u00e9rentes pratiques du design et les cultures dans lesquelles elles s\u2019inscrivent. Elle r\u00e9v\u00e8le, indirectement, une friction entre, d\u2019une part, les questions d\u2019\u00e9chelle et de complexit\u00e9 et, d\u2019autre part, la notion d\u2019<\/span>authorship<\/span><\/i>(3)<\/span><\/i><\/sup>\u00a0;<\/span><\/i> entre un graphisme con\u00e7u comme outil au service de la clart\u00e9 et un graphisme envisag\u00e9 comme une pratique porteuse d\u2019un regard.<\/p>\n

<\/span>
\nDans ce contexte, la France, o\u00f9 les graphistes sont historiquement consid\u00e9r\u00e9\u00b7es comme des artistes-auteur\u00b7ices, constitue un cas particuli\u00e8rement \u00e9clairant et sensiblement distinct des autres traditions culturelles du design graphique. Si on pense que l\u2019ethos du graphisme fran\u00e7ais contemporain, entendu comme une pratique auteuriale, critique et culturellement situ\u00e9e, trouve ses racines dans le mouvement des affichistes des ann\u00e9es 1970 et 1980<\/span>(4)<\/span><\/sup>, on per\u00e7oit comment le graphisme fran\u00e7ais s\u2019est construit \u00e0 la fin du XX<\/span>e<\/span> si\u00e8cle en opposition \u00e0 la rigueur et \u00e0 la froideur du graphisme suisse issu de la culture moderniste. <\/span>(5)<\/p>\n

<\/span><\/i><\/sup>
\nAujourd\u2019hui encore, cet h\u00e9ritage demeure une r\u00e9f\u00e9rence structurante dans la conception fran\u00e7aise du design graphique. Et cette posture culturelle a \u00e9t\u00e9 renforc\u00e9e par un cadre institutionnel : le statut de graphiste artiste-auteur\u00b7ice n\u2019est pas seulement symbolique, mais il est officiellement reconnu par les structures administratives. Pendant des d\u00e9cennies, les graphistes ont b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019un r\u00e9gime fiscal distinct, d\u2019abord sous la Maison des Artistes (qui regroupait les professions artistiques) puis, aujourd\u2019hui, sous l\u2019URSSAF au sein du r\u00e9gime des Artistes-Auteurs. L\u2019alignement du design graphique sur les arts visuels est ici rarement remis en question.<\/p>\n

<\/span>
\n\u00c0 l\u2019inverse, d\u2019autres traditions du design \u2014 notamment celles fa\u00e7onn\u00e9es par les principes modernistes du design suisse \u2014 tendent \u00e0 rejeter la figure du\u00b7de la designer engag\u00e9\u00b7e et auteurial\u00b7e. Des figures comme Josef M\u00fcller-Brockmann, consid\u00e9r\u00e9 comme un des p\u00e8res du graphisme suisse, d\u00e9fendaient explicitement l\u2019effacement du\u00b7de la graphiste derri\u00e8re la clart\u00e9 du message et la puret\u00e9 de la fonction.<\/span>(6)<\/p>\n

<\/span><\/sup>
\nDans le d\u00e9bat \u00e0 ce sujet dans les ann\u00e9es 1990 aux \u00c9tats-Unis<\/span>(7)<\/span><\/sup>, la r\u00e9flexion reste strictement inscrite dans le champ du design. Il ne s\u2019agit jamais, dans ce contexte, d\u2019assimiler les graphistes \u00e0 des artistes : les designers demeurent des figures professionnelles situ\u00e9es dans une cha\u00eene de production.\u00a0<\/p>\n

<\/span>
\nLe rationalisme du <\/span>Suisse Style<\/span><\/i> \u2014 qui a profond\u00e9ment influenc\u00e9 la culture graphique anglo-am\u00e9ricaine ainsi qu\u2019une grande partie de l\u2019Europe, notamment les pays scandinaves et l\u2019Italie \u2014 promeut une vision du design comme discipline neutre et orient\u00e9e vers le service.<\/p>\n

<\/span>
\nCette distinction culturelle permet sans doute de mieux comprendre le n\u0153ud du d\u00e9bat d\u00e9clench\u00e9 par Jean-Fran\u00e7ois Porchez et pourquoi lui, comme d\u2019autres, consid\u00e8re la Parisine non pas seulement comme une police con\u00e7ue pour la signal\u00e9tique urbaine, mais comme un v\u00e9ritable \u00e9l\u00e9ment de patrimoine culturel : le travail graphique devient h\u00e9ritage lorsqu\u2019on reconna\u00eet en lui une valeur qui d\u00e9passe sa seule fonction \u2014 une valeur esth\u00e9tique, symbolique, mais aussi une signature d\u2019auteur\u00b7ice.<\/p>\n

<\/span>
\nMais une question importante se pose\u202f: dans le cas d\u2019une typographie \u2014 discipline qui, par d\u00e9finition, vise la lisibilit\u00e9 \u2014 la posture auteuriale reste-t-elle pertinente ? Et c\u2019est encore plus vrai pour la Parisine, sp\u00e9cifiquement con\u00e7ue pour offrir une lisibilit\u00e9 optimale aux usager\u00b7\u00e8res des transports publics parisiens. Peut-on encore parler d\u2019<\/span>authorship<\/span><\/i> dans un cadre aussi contraint par la fonction ?<\/p>\n

<\/span>
\nAccepter qu\u2019une typographie s\u2019int\u00e8gre dans un syst\u00e8me, c\u2019est aussi, d\u2019une certaine mani\u00e8re, renoncer \u00e0 une part de son <\/span>authorship<\/span><\/i>. Et pourtant, paradoxalement, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette int\u00e9gration \u2014 cette mise en syst\u00e8me \u2014 qui garantit sa durabilit\u00e9, sa visibilit\u00e9, et son inscription dans l\u2019exp\u00e9rience quotidienne des usager\u00b7\u00e8res, et la fait devenir partie de l\u2019h\u00e9ritage culturel de la ville.<\/p>\n

<\/span>
\nCela nous ram\u00e8ne \u00e0 la deuxi\u00e8me grande question soulev\u00e9e par cette controverse\u202f: celle de l\u2019\u00e9chelle. Jusqu\u2019\u00e0 quel point le design doit-il s\u2019inscrire dans un syst\u00e8me pens\u00e9 pour normaliser \u2014 et parfois aplatir \u2014 l\u2019environnement graphique\u202f?<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La signal\u00e9tique du Grand\u202fParis\u202fExpress appliqu\u00e9e \u00e0 la station \u201cA\u00e9roport\u202fd\u2019Orly\u201d sur la ligne 14.<\/span><\/i>
\n<\/span><\/i>Source : <\/span>https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/A%C3%A9roport_d%27Orly_(m%C3%A9tro_de_Paris)<\/span>
\n<\/span><\/a>Image libre de droits selon licence CC BY-SA.<\/p>\n

<\/span>
\nDans les pratiques issues du design de service, centr\u00e9es sur les besoins des utilisateur\u00b7ices, et dans lesquelles le design de la mobilit\u00e9 s\u2019inscrit pleinement, l\u2019objectif n\u2019est pas de faire \u00e9merger la singularit\u00e9 d\u2019un geste graphique, mais de garantir la coh\u00e9rence, l\u2019accessibilit\u00e9 et l\u2019efficacit\u00e9 des dispositifs. Ces approches, d\u00e9velopp\u00e9es plus r\u00e9cemment en France, privil\u00e9gient une lecture claire de l\u2019information, notamment dans des contextes complexes comme les transports publics ou les services administratifs.<\/p>\n

<\/span>
\nAu cours des deux derni\u00e8res d\u00e9cennies, parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019essor du design num\u00e9rique (notamment dans les domaines du UX\/UI)<\/span>(8)<\/span><\/sup>, le design de service, en partie h\u00e9rit\u00e9 de la tradition du design fonctionnel suisse, a progressivement crois\u00e9 les enjeux territoriaux et institutionnels. En France, il a d\u00fb s\u2019adapter \u00e0 un contexte marqu\u00e9 par une culture graphique impr\u00e9gn\u00e9e d\u2019une posture auteuriale et engag\u00e9e. Et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment dans ces croisements que s\u2019enracinent aujourd\u2019hui les tensions entre design d\u2019auteur\u00b7ice et design de service.<\/p>\n

<\/span>
\nCette perspective permet aussi de comprendre, et peut-\u00eatre de d\u00e9fendre, la position de Jean-Fran\u00e7ois Porchez et de la RATP, dans leur volont\u00e9 de pr\u00e9server un syst\u00e8me graphique qui, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle du m\u00e9tro parisien, a fait ses preuves. <\/span>La question m\u00e9rite d\u2019\u00eatre pos\u00e9e\u202f: faut-il vraiment renoncer \u00e0 une identit\u00e9 visuelle profond\u00e9ment ancr\u00e9e dans la culture et largement appropri\u00e9e par ses usager\u00b7\u00e8res, au nom d\u2019un m\u00e9ta-syst\u00e8me graphique unifi\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9chelle r\u00e9gionale\u202f? Qui est cet\u00b7te usager\u00b7\u00e8re id\u00e9al\u00b7e \u2014 ce <\/span>persona<\/span><\/i> abstrait \u2014 qui aurait servi de mod\u00e8le \u00e0 la conception d\u2019un tel syst\u00e8me ? Et jusqu\u2019o\u00f9 pousse-t-on cette logique d\u2019harmonisation ? O\u00f9 pose-t-on les limites ? La controverse autour de la Parisine ne se r\u00e9sume donc pas \u00e0 une querelle typographique. Elle met en tension deux visions du design graphique\u202f: l\u2019une orient\u00e9e vers la performance et la standardisation \u00e0 grande \u00e9chelle\u202f; l\u2019autre enracin\u00e9e dans la culture, l\u2019h\u00e9ritage et le lien aux lieux, aux temporalit\u00e9s et aux usager\u00b7\u00e8res.<\/p>\n

<\/span>
\nDans un contexte o\u00f9 les syst\u00e8mes graphiques sont de plus en plus con\u00e7us pour \u00eatre uniformes, modulaires, interop\u00e9rables, il est crucial de ne pas perdre de vue la question de l\u2019\u00e9chelle humaine. Un design graphique pleinement ancr\u00e9 dans le territoire ne se contente pas de transmettre une information de mani\u00e8re efficace : il traduit aussi des valeurs, une histoire, une relation au commun.\u00a0<\/p>\n

<\/span>
\nLa culture graphique fran\u00e7aise, historiquement construite dans un entre-deux singulier \u2014 entre art et fonction, entre auteur\u00b7ice et usager\u00b7\u00e8re, entre expression individuelle et commande publique \u2014 est un espace hybride, souvent per\u00e7u comme une exception culturelle, qui peut aussi \u00eatre une ressource pr\u00e9cieuse pour r\u00e9interroger les grands projets d\u2019unification graphique. Cette exception invite \u00e0 poser, \u00e0 chaque fois, une question fondamentale\u202f: comment int\u00e9grer des dimensions culturelles, sensibles, voire patrimoniales, dans des syst\u00e8mes con\u00e7us pour fonctionner \u00e0 grande \u00e9chelle ?<\/p>\n

<\/span>
\nPlut\u00f4t que de choisir entre efficacit\u00e9 syst\u00e9mique et attachement culturel, entre lisibilit\u00e9 et m\u00e9moire, peut-\u00eatre s\u2019agit-il aujourd\u2019hui de tenir ensemble ces dimensions. Et de d\u00e9fendre un design graphique qui ne soit ni purement utilitaire, ni exclusivement auteurial, mais qui compose avec la complexit\u00e9 de la dimension humaine.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

—————–<\/p>\n

 <\/p>\n

(1)<\/span><\/sup>Vincent V\u00e9rier, \u00ab\u202f<\/span>Entre la RATP et \u00cele-de-France Mobilit\u00e9s, c\u2019est la guerre des polices\u2026 de caract\u00e8res<\/span><\/a>\u202f\u00bb, <\/span>Le Parisien<\/span><\/i>, 6 mai 2025<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

(2)<\/span><\/sup>Jean-Fran\u00e7ois Porchez, <\/span>post LinkedIn<\/span><\/a>, 6 mai 2025.<\/p>\n

<\/span><\/p>\n


\n<\/span>(3)<\/span><\/sup>Le terme <\/span>authorship<\/span><\/i>, difficile \u00e0 traduire en fran\u00e7ais, d\u00e9signe l\u2019\u00e9tat ou la condition d\u2019\u00eatre l\u2019auteur\u00b7ice d\u2019une \u0153uvre : non seulement la personne \u00e0 l\u2019origine d\u2019une \u0153uvre, mais aussi le r\u00f4le qu’elle y joue \u2014 l\u2019intention, la responsabilit\u00e9 et la reconnaissance attach\u00e9e. En fran\u00e7ais, on parle de \u00ab\u202fstatut d\u2019auteur\u00b7ice\u202f\u00bb ou de \u00ab\u202fposture auteuriale \u202f\u00bb.\u00a0<\/p>\n

<\/span><\/p>\n


\n<\/span>(4)<\/span><\/sup>L\u2019h\u00e9ritage intellectuel de collectifs tels que Grapus, puis Nous Travaillons Ensemble, par exemple, a jou\u00e9 un r\u00f4le central dans la construction d\u2019une posture de graphistes politiquement et socialement engag\u00e9s en posant les bases du design graphique comme pratique d\u2019auteur\u00b7ice.<\/p>\n

<\/span><\/p>\n


\n<\/span>(5)<\/span><\/sup>G\u00e9rard Paris-Clavel, un des fondateurs du collectif Grapus, s\u2019oppose, par exemple, explicitement \u00e0 cette rigueur moderniste, revendiquant au contraire un graphisme engag\u00e9, porteur de sens et ancr\u00e9 dans le politique. Voir \u00ab\u202f<\/span>Pierre Bernard, conscience sociale du graphisme, dispara\u00eet \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 73 ans<\/span><\/a>\u202f\u00bb, <\/span>T\u00e9l\u00e9rama<\/span><\/i>, 24 novembre 2015.<\/p>\n

<\/span><\/p>\n


\n<\/span>(6)<\/span><\/sup>Josef M\u00fcller\u2011Brockmann d\u00e9fend une approche objective du graphisme, affirmant que \u00ab\u202fle retrait de la personnalit\u00e9 du\u00b7de la designer derri\u00e8re l\u2019id\u00e9e, le th\u00e8me, l\u2019entreprise ou le produit est ce \u00e0 quoi aspirent les esprits les plus brillants\u202f\u00bb (<\/span>the withdrawal of the personality of the designer behind the idea, the themes, the enterprise, or the product is what the best minds are all striving to achieve<\/span><\/i>). Ce principe de mise entre parenth\u00e8ses de l\u2019auteur\u00b7ice au profit de la clart\u00e9 du message illustre la rationalit\u00e9 radicale du <\/span>Swiss Style<\/span><\/i>. Voir Josef M\u00fcller\u2011Brockmann, <\/span>Grid Systems in Graphic Design: A Visual Communication Manual for Graphic Designers, Typographers and Three Dimensional Designers<\/span><\/i> (Niederteufen\u202f: Verlag Niggli AG, 1981), 13<\/p>\n

<\/span><\/p>\n


\n<\/span>(7)<\/span><\/sup>Par exemple, voir <\/span>The Designer as Author<\/span><\/i> de Michael Rock et <\/span>The Designer as Producer<\/span><\/i> d\u2019Ellen Lupton.
\n<\/span>Michael Rock, \u201cThe Designer as Author,\u201d Eye 20, no. 5 (1996), <\/span>https:\/\/www.eyemagazine.com\/feature\/article\/the-designer-as-author<\/span><\/a> ;
\nEllen Lupton, \u201cThe Designer as Producer,\u201d in <\/span>The Education of a Graphic Designer<\/span><\/i>, ed. Steven Heller (New York: Allworth Press, 1998), 132\u2013135.<\/p>\n

<\/span><\/p>\n


\n<\/span>(8)<\/span><\/sup>Le UX Design (User Experience Design) d\u00e9signe une approche centr\u00e9e sur l\u2019exp\u00e9rience utilisateur\u00b7ices, tandis que le UI Design (User Interface Design) se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la conception des interfaces avec lesquelles ces dernier\u00b7\u00e8res interagissent. Ces deux disciplines, aujourd\u2019hui centrales dans le design num\u00e9rique, sont souvent combin\u00e9es dans les processus de conception de services digitaux. <\/span><\/p>\n

\n—————–
\n<\/p>\n

La r\u00e9dactrice<\/b><\/p>\n

Lucrezia Russo est designer graphique, enseignante et chercheuse. Elle dirige depuis 2015 le d\u00e9partement Communication Design du Paris College of Art, o\u00f9 elle enseigne \u00e9galement. Ses recherches portent sur l’innovation p\u00e9dagogique dans l’enseignement sup\u00e9rieur, et s’int\u00e9ressent particuli\u00e8rement au potentiel du design comme levier de transformation sociale et p\u00e9dagogique.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le 6 mai dernier, le typographe fran\u00e7ais Jean-Fran\u00e7ois Porchez a publi\u00e9 un post sur LinkedIn en r\u00e9action \u00e0 un article du quotidien Le Parisien intitul\u00e9\u202f: \u00ab\u202fEntre la RATP et \u00cele-de-France Mobilit\u00e9s, c\u2019est la guerre des polices\u2026 de caract\u00e8res. \u00bb (1)   Le post :   \u00ab Alors que 95% des usagers d\u00e9fendent leur attachement \u00e0 l\u2019identit\u00e9 construite par la RATP …<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":7454,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[304,226],"tags":[],"class_list":["post-7449","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualite","category-ressources"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts\/7449","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/users\/12"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/comments?post=7449"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts\/7449\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7483,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts\/7449\/revisions\/7483"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/media\/7454"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/media?parent=7449"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/categories?post=7449"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/tags?post=7449"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}