{"id":8400,"date":"2026-05-15T15:25:32","date_gmt":"2026-05-15T13:25:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/?p=8400"},"modified":"2026-05-15T15:25:32","modified_gmt":"2026-05-15T13:25:32","slug":"helene-marian-a-la-lettre-pres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/non-classe\/helene-marian-a-la-lettre-pres\/","title":{"rendered":"H\u00e9l\u00e8ne Marian, \u00e0 la lettre pr\u00e8s"},"content":{"rendered":"

En France, on d\u00e9couvre la peinture en lettres avec la r\u00e9volution industrielle naissante, en 1830\/1850. Dans les villes, le commerce et la r\u00e9clame se d\u00e9veloppent tr\u00e8s vite, il faut des enseignes, des inscriptions sur les vitrines, sur les v\u00e9hicules. Et c’est dans la 1re<\/sup> moiti\u00e9 du XXe<\/sup> si\u00e8cle que la lettre peinte conna\u00eet v\u00e9ritablement son \u00e2ge d’or. Avec les panneaux de signalisation, les murs peints, mais aussi les affiches publicitaires et les grandes affiches de cin\u00e9ma.<\/p>\n

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Les ann\u00e9es 80 et l’apparition du num\u00e9rique, l’arriv\u00e9e des mati\u00e8res vinyles, des autocollants et l’av\u00e8nement des techniques d’impression modernes vont faire dispara\u00eetre les centaines de peintres en lettres qui officiaient en France. Pourtant, depuis plus de 10 ans, on assiste \u00e0 un v\u00e9ritable renouveau de la discipline.<\/p>\n

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C’est \u00e0 cette \u00e9poque qu’H\u00e9l\u00e8ne Marian, graphiste et cr\u00e9atrice de caract\u00e8res form\u00e9e \u00e0 l’\u00c9cole Estienne, se passionne pour cette technique. Et c’est aux Rencontres de Lure en 2016 que je d\u00e9couvre son travail de lettrage peint \u00e0 l’occasion d’un workshop et d’une conf\u00e9rence. Je la rencontre au printemps dans son atelier de Montreuil.<\/span><\/p>\n

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Fran\u00e7ois Chevret : C’est par hasard, il y a plus de 10 ans, que je d\u00e9couvre un film documentaire sur la lettre peinte, \u00ab Sign Painters \u00bb, r\u00e9alis\u00e9 par les Am\u00e9ricains Faythe Levine et Sam Macon en 2013. Un film qui suscita de nombreuses vocations… Et qui d\u00e9passa le cercle d’initi\u00e9s en touchant des jeunes artistes, graphistes, graffeurs, calligraphes, typographes et \u00e9tudiants en \u00e9coles d’art.<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

H\u00e9l\u00e8ne Marian<\/strong> : Dans les ann\u00e9es 90, avec le d\u00e9veloppement du num\u00e9rique et des adh\u00e9sifs, le CAP de peintre en lettres avait disparu au profit d’un CAP graphiste-d\u00e9corateur qui n’abordait que tr\u00e8s superficiellement la lettre peinte. D\u00e9but 2010, on constate effectivement un renouveau de l’attrait pour la peinture en lettres en France.<\/span><\/p>\n

\u00c0 Bruxelles, l’atelier \u00ab Club lettreurs<\/em><\/a> \u00bb fond\u00e9 par Kevin Cocquio pratique la lettre peinte. Alaric Garnier, un Lyonnais, avait suivi un stage avec un peintre en lettres aux \u00c9tats-Unis et des images de son exp\u00e9rience circulaient. En 10 ans, le nombre d’\u00e9tudiants s\u00e9duits par la lettre peinte va litt\u00e9ralement exploser. De mon c\u00f4t\u00e9, \u00e0 l’occasion d’un voyage au Mexique que je fais en 2008, je suis frapp\u00e9e par l’omnipr\u00e9sence de la lettre peinte. Cette d\u00e9couverte m’ouvre alors les yeux sur sa pr\u00e9sence en France : plus discr\u00e8te, nettement moins vivace, mais loin d’\u00eatre inexistante. Mais, au moment o\u00f9 je commence \u00e0 m’y int\u00e9resser, la transmission est coup\u00e9e ou pour le moins opaque. Rien sur les questions techniques : quelles gammes de pinceaux utiliser, quelle peinture, quels gestes faire, quel mat\u00e9riel utiliser ? C’est l’\u00e9poque o\u00f9 j’allais sur des forums am\u00e9ricains un peu obscurs o\u00f9 tous les types avaient des pseudonymes en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des grades de l’arm\u00e9e. Ils s’\u00e9changeaient des infos de produits que l’on trouvait difficilement en Europe.<\/span><\/p>\n

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En France, je pense que l’explosion de la discipline doit beaucoup \u00e0 Morgane C\u00f4me<\/a>, une peintre en lettres maintenant install\u00e9e \u00e0 Quimperl\u00e9 dans le Finist\u00e8re, qui s’est initi\u00e9e en 2013 en Angleterre. Elle va organiser des premiers workshops et fait intervenir deux peintres devenus des sommit\u00e9s de ce milieu : l’Am\u00e9ricain Mike Meyer et le Qu\u00e9b\u00e9cois Pierre Tardif.<\/span><\/p>\n

En 2014, apr\u00e8s m’\u00eatre form\u00e9e pendant plusieurs ann\u00e9es en autodidacte, je participe justement au premier workshop parisien de Mike Meyer organis\u00e9 par Morgane C\u00f4me.<\/span><\/p>\n

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Souffle Continu, lettrage sur voiles au Festival Enez Fest, Quimperl\u00e9<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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R.A.S., lettrage improvis\u00e9 au festival POST, Rouen <\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Est-ce que ce regain d’int\u00e9r\u00eat pour la lettre peinte correspond aussi \u00e0 une \u00e9volution de la demande, notamment autour de 2015-2017, avec la mont\u00e9e d’Instagram et le d\u00e9veloppement de \u00ab commerces de quartier \u00bb (tendance bobo ?) plus attentifs \u00e0 leur identit\u00e9 visuelle ?<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Oui, cela venait compl\u00e8tement accompagner le renouveau de l’artisanat, du geste, du savoir-faire manuel. Moi, ce qui m’a tout de suite int\u00e9ress\u00e9e, ce n’est pas tant l’enseigne que ce que le pinceau permet d’improvisation. Le fait qu’avec un pinceau et un pot de peinture, on peut travailler n’importe o\u00f9 sans interm\u00e9diaire, en raccourcissant la traditionnelle cha\u00eene de commande graphique. On est dans un lieu, avec des personnes qui n’ont pas forc\u00e9ment anticip\u00e9 une commande et qui se retrouvent devant un besoin de signes. Avec une possibilit\u00e9 d’intervention imm\u00e9diate, et pour \u00e7a, le pinceau est assez magique.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Signal\u00e9tique improvis\u00e9e au festival \u00c9chos, vall\u00e9e du Fa\u00ef <\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Tu parles d’improvisation. Est-ce que l’improvisation est ce qui te raccroche \u00e0 ce qu’il y a avant, c’est-\u00e0-dire ta formation \u00e0 l’\u00e9cole Estienne. Le besoin ou l’envie de sortir d’une approche classique, m\u00e9thodique, tr\u00e8s r\u00e9glement\u00e9e ?<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

Oui en partie, mais ce n’est pas un coup de pied dans un apprentissage, ce n’est pas qu’une \u00e9mancipation. Estienne, c’\u00e9tait aussi apprendre \u00e0 devenir designer, ce que j’ai souhait\u00e9 conserver. Alors effectivement, je voulais peindre \u00e0 la main, mais pas pour peindre des formes dont je n’\u00e9tais pas \u00e0 l’origine. <\/span>Cet outil est int\u00e9ressant parce qu’il permet justement de cr\u00e9er des formes mais il l’est beaucoup moins s’il s’agit de simplement les reproduire. <\/span>C’est un outil souple et on n’a pas l’habitude d’\u00e9crire avec des outils qui ont cette souplesse, c’est tr\u00e8s perturbant au d\u00e9part. Et puis, au-del\u00e0 du c\u00f4t\u00e9 p\u00e9renne de la peinture qui est bien plus r\u00e9sistante que l’adh\u00e9sif, ce qui m’int\u00e9resse c’est que cela permet une forme de d\u00e9rapage.<\/span><\/p>\n

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Est-ce pour ramener de l’accident dans le travail ? Dans un domaine o\u00f9 tout est bien format\u00e9 et o\u00f9 pour trouver de l’accident, il faut quasi le provoquer\u2026 Ce que recherchent nombre de jeunes graphistes qui s’\u00e9loignent en partie de l’\u00e9cran ?<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

En sachant que si l’on ma\u00eetrise l’accident, il n’y a plus d’accident\u2026 alors qu’avec un pinceau, de la peinture, un support, \u00e7a peut glisser assez vite, qu’on le veuille ou non ! Durant les premi\u00e8res ann\u00e9es qui ont suivi mon dipl\u00f4me, j’entrais dans le m\u00e9tier de graphiste avec l’impression que je commen\u00e7ais d\u00e9j\u00e0 \u00e0 avoir des automatismes. J’\u00e9tais par ailleurs frustr\u00e9e de voir que le fonctionnement des concours institutionnels consistait le plus souvent \u00e0 nous demander des r\u00e9ponses avant m\u00eame qu’il y ait eu un \u00e9change. Tout \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 d\u00e9fini au millim\u00e8tre pr\u00e8s. En parall\u00e8le, le pinceau dans ce qu’il a de beaucoup plus impr\u00e9visible me permettait de trouver des formes moins induites, mais aussi de travailler diff\u00e9remment avec les gens.<\/span><\/p>\n

C’est tr\u00e8s contraignant, car on vient g\u00e9n\u00e9ralement s’inscrire dans un format donn\u00e9, mais le c\u00f4t\u00e9 tangible offre une libert\u00e9 diff\u00e9rente des espaces num\u00e9riques.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00a9 Philippe Servent<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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\nQuand on parle de peinture en lettres, on pense artisanat mais, au final, \u00e7a n’est qu’une (petite) partie de ton activit\u00e9 de design graphique ?<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

C’est tr\u00e8s variable. Moi, je dis que je suis typographe et que je travaille la lettre. Certaines ann\u00e9es, je fais presque exclusivement du dessin de caract\u00e8res sur ordinateur. L’an pass\u00e9, au contraire, j’ai beaucoup peint. \u00c0 cela s’ajoutent des temps de transmission, des workshops, de l’enseignement mais aussi des commandes graphiques (livres, logos\u2026)<\/span>. C’est important pour moi que cela reste dans des proportions mouvantes. J’aime la pens\u00e9e hybride, le fait de commencer une id\u00e9e au pinceau et de la poursuivre sur ordinateur.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Lettrage de couverture du Fooding, Guide 2025 DA Choque Le Goff<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Famille typographique NaN Archy, Fonderie NaN, 2025\u00a0<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Est-ce en fonction de la demande que tu ajustes ta r\u00e9ponse ?\u00a0<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Le pinceau est un outil parmi d’autres. Au final, je me suis vite d\u00e9tach\u00e9e de l’enseigne, j’en ai tr\u00e8s peu fait. Je m’en suis m\u00e9fi\u00e9e car je n’arrivais pas \u00e0 trouver le moyen, dans le cadre de la commande, d’exploiter ce qui me paraissait int\u00e9ressant avec cet outil. Je me retrouvais confront\u00e9e \u00e0 ce dont j’avais cherch\u00e9 \u00e0 m’\u00e9loigner dans le design graphique : une hi\u00e9rarchie pesante du commanditaire, peu d’\u00e9changes qualitatifs et un r\u00f4le d’ex\u00e9cutant ou en tout cas de prestataire dont il \u00e9tait compliqu\u00e9 de s’\u00e9manciper. Le client avait valid\u00e9 quelque chose que j’avais dessin\u00e9. Et je devais le reproduire au pinceau. Il n’y avait plus de place pour le geste, pour les formes propres \u00e0 cet outil, ni pour la porosit\u00e9 au contexte. Je n’arrivais pas \u00e0 trouver dans ce cadre une mani\u00e8re de faire vivre la souplesse qui me plaisait tant dans le pinceau.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Quand tu te lances, le curseur de la lettre peinte est clairement du c\u00f4t\u00e9 du peintre d’enseigne ?<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Avec le c\u00f4t\u00e9 d\u00e9suet qui va avec, la nostalgie, l’artisanat d’antan, la tradition, un aspect conservateur m\u00eame.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Est-ce que le regain d’int\u00e9r\u00eat pour le lettrage tient aussi \u00e0 cette recherche d’une pr\u00e9sence plus humaine dans la communication visuelle ?\u00a0<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Ce n’est pas anodin de d\u00e9couvrir la lettre en train de se faire. Cela a beaucoup jou\u00e9 pour sensibiliser les gens au lettrage manuel. Ce ne sont pas des images fig\u00e9es que l’on remarque, ce sont des lettres qui apparaissent progressivement sous la main d’un ou d’une peintre. On retrouve la magie inh\u00e9rente aux lettres. Elle est illustr\u00e9e dans cette apparition. Je le vois souvent quand je peins en public, cela fascine autant les enfants pour qui c’est encore tr\u00e8s myst\u00e9rieux \u2013 ils sont en train d’apprendre \u00e0 \u00e9crire et se projettent dans la m\u00eame pratique que moi \u2013 que les adultes. Les gens s’arr\u00eatent, prennent le temps de regarder. C’est une fa\u00e7on que j’adore de partager le myst\u00e9rieux pouvoir de la lettre.<\/span><\/p>\n

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Je pense que cela casse l’uniformisation de l’outil num\u00e9rique. Nous avons sous les yeux, dans la rue, un savoir-faire qui \u00e9chappe \u00e0 la standardisation :
\nCela ne passe plus par un clavier et un \u00e9cran\u2026
\nCela prend du temps de tracer, de peindre…
\nCela prend du temps dans un quotidien o\u00f9 tout se r\u00e9alise \u00e0 l’aide d’un clic imm\u00e9diat\u2026<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Et le fait que ce soit des lettres, un vecteur de sens, de pens\u00e9e, n’est pas pour rien dans cet attrait-l\u00e0.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Roulotte \u00ab Lettres Minute \u00bb, lettrages en public \u00e0 emporter<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Dans ton atelier, quand on d\u00e9couvre tes derniers projets, c’est tout un univers qui nous \u00e9loigne de la lettre peinte classique et traditionnelle.\u00a0<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Et pourtant, c’est techniquement de la lettre peinte au pinceau. Je m’autorise \u00e0 sortir cette lettre de ses destinations et supports habituels. <\/span>Je peins sur des supports souples et transparents, je r\u00e9emploie pas mal des supports d’emballages industriels. J’aime l’id\u00e9e que cela va venir embrasser des espaces diff\u00e9remment \u00e0 chaque fois. Je travaille beaucoup cette notion de lettres qui emplissent l’espace comme le ferait le son, comme cet \u00e9t\u00e9 \u00e0 Besan\u00e7on avec le projet Field Lettering (en r\u00e9f\u00e9rence au field recording<\/em>), ou durant la Biennale \u00e0 Chaumont o\u00f9 j’ai expos\u00e9 un projet que je m\u00e8ne depuis des ann\u00e9es et qui s’appelle Fan’Art<\/em> autour des musiques exp\u00e9rimentales.\u00a0<\/span>Ce sont des musiques qui m’influencent beaucoup. On parlait tout \u00e0 l’heure de sortir d’un h\u00e9ritage, de techniques acad\u00e9miques. Voir des performances de musiciennes et musiciens bruitistes qui inventent, d\u00e9tournent leurs instruments, red\u00e9finissent ce qu’est la virtuosit\u00e9, la musicalit\u00e9, je trouve \u00e7a extr\u00eamement inspirant pour questionner ma pratique de la lettre.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Field Lettering dans la cour du Mus\u00e9e du Temps, Besan\u00e7on, Bien Urbain Festival<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Flyer de la premi\u00e8re exposition de FanArt, solo show d’H\u00e9l\u00e8ne Marian \u00e0 DOC!, Paris<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Annonce de FanArt \u00e0 la Biennale du Graphisme, Chaumont.<\/sup><\/em><\/span>
\nGraphisme : Anka Keiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brcks<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Exposition FanArt \u00e0 Chaumont, 2025<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Pi\u00e8ce d’H\u00e9l\u00e8ne Marian 12h24-24h12 expos\u00e9e au Signe,\u00a0<\/sup><\/em><\/span>
\nChaumont, dans le cadre de l’exposition de la Biennale NOISE<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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\u00c0 l’occasion d’un concert, arrive l’instant o\u00f9 l’on \u00e9change sur un moment qui nous a plu dans une performance bruitiste… Sauf qu’il n’y a pas de m\u00e9lodie, ce sont des textures, des tensions, des dynamiques… Comment restituer cela ? <\/span>C’est \u00e0 partir de ce questionnement que j’ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre des souvenirs de concerts qui m’ont particuli\u00e8rement marqu\u00e9e. Je me suis mise \u00e0 alt\u00e9rer les supports, \u00e0 chercher des textures. En les pliant, en les d\u00e9formant, les lettres deviennent sculptures. <\/span>Au final, cette retranscription rejoint l’exp\u00e9rimentation de nombreux cr\u00e9ateurs qui ont eu la m\u00eame \u00ab frustration \u00bb que moi et ont eu envie de trouver des mani\u00e8res de formuler l’indicible. \u00c0 Chaumont, au-del\u00e0 de cette installation plus plastique, c’\u00e9tait aussi l’occasion de montrer diff\u00e9rents projets de collaborations graphiques autour de la musique.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Lettrage pour les Instants Chavir\u00e9s, salle de musique exp\u00e9rimentale \u00e0 Montreuil depuis 1991<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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Quelques pochettes d’albums r\u00e9alis\u00e9es pour le label Nolagos Musique entre 2015 et 2017<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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\nLettrages pour Montreuil Live Series, la s\u00e9lection d’archives en ligne des Instants Chavir\u00e9s<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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\nComment, \u00e0 partir d’une technique on ne peut plus classique, arrives-tu \u00e0 ouvrir une multitude de portes d’exp\u00e9rimentation ?\u00a0<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Le pinceau c’est aussi une mani\u00e8re de sortir de la solitude de l’atelier, en travaillant en direct avec les gens. J’ai compris cela \u00e0 l’Abbaye de Fontevraud \u00e0 l’occasion d’un festival o\u00f9 des architectes devaient investir les pi\u00e8ces inoccup\u00e9es de l’Abbaye avec comme contrainte que tout se fasse sur place. J’avais propos\u00e9 moi aussi d’\u00eatre sur les lieux pour produire des lettres au cours de l’eau. J’\u00e9tais en r\u00e9sidence avec tout le monde et je n’avais montr\u00e9 aucune forme en amont. Une r\u00e9ponse sur mesure. Et l\u00e0, je me suis dit, \u00ab C’est \u00e7a que je veux faire !!! \u00bb Je veux avoir droit \u00e0 ce partage-l\u00e0 avec des gens passionnants et le pinceau me permet cela. Moins de commandes et plus de collaborations, c’est vers cela que j’essaye de tendre.\u00a0<\/span><\/p>\n

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B\u00e2tir & Habiter, Abbaye de Fontevraud, 2015<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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\nCe type de projet donne une autre pr\u00e9sence \u00e0 la lettre. Elle sort du registre de l’enseigne pour prendre une dimension plus spatiale, presque installative, avec une ouverture possible vers l’art contemporain. C’est aussi une mani\u00e8re de faire exister le graphisme en dehors de ses circuits habituels qui restent assez limit\u00e9s. <\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Plus \u00e7a va et plus j’ai envie d’exploiter ce m\u00e9dium pour investir des espaces diff\u00e9rents et enti\u00e8rement, du sol au plafond. Cela reste une pens\u00e9e de mise en pages. <\/span>Dans une installation, on r\u00e9fl\u00e9chit avec la prise \u00e9lectrique au milieu de la pi\u00e8ce comme avec les murs, de la m\u00eame mani\u00e8re qu’en maquette, ce serait aberrant de laisser de c\u00f4t\u00e9 une r\u00e9flexion sur la pagination pour ne se concentrer que sur le pav\u00e9 de texte. <\/span>Le pinceau offre cette possibilit\u00e9 d’agrandir consid\u00e9rablement les \u00e9chelles dans lesquelles on pense habituellement le graphisme et donc d’explorer de nouveaux espaces. <\/span>Pour moi c’est aujourd’hui une vraie libert\u00e9 de pouvoir travailler dans autant de temporalit\u00e9s et modalit\u00e9s diff\u00e9rentes : l’urgence gestuelle du pinceau, le temps long et minutieux du dessin de caract\u00e8res, l’\u00e9change de la commande graphique et la proposition tr\u00e8s personnelle d’une exposition.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Lettres d’Amour, <\/sup><\/em><\/span>installation en vitrine du Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Pau, 2024<\/sup><\/em><\/span><\/p>\n

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En France, on d\u00e9couvre la peinture en lettres avec la r\u00e9volution industrielle naissante, en 1830\/1850. Dans les villes, le commerce et la r\u00e9clame se d\u00e9veloppent tr\u00e8s vite, il faut des enseignes, des inscriptions sur les vitrines, sur les v\u00e9hicules. Et c’est dans la 1re moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle que la lettre peinte conna\u00eet v\u00e9ritablement son \u00e2ge d’or. Avec les panneaux …<\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":8412,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[304,248,1],"tags":[],"class_list":["post-8400","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualite","category-interview","category-non-classe"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts\/8400","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/comments?post=8400"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts\/8400\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8451,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/posts\/8400\/revisions\/8451"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/media\/8412"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/media?parent=8400"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/categories?post=8400"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.swash-formation.fr\/sw-connect\/wp\/v2\/tags?post=8400"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}