Designer graphique : cultiver sa visibilité et valoriser son activité

Analyser les spécificités et la singularité de sa production artistique

• Dresser un panorama des tendances graphiques (illustration / communication de marque / édition)
• Se situer dans ce panorama (positionnement esthétique, valeurs, références)
• Détecter les champs d'expression potentiellement rémunérateurs
• Détecter des axes possible d’évolution
• Regarder sa production avec un œil extérieur (client / directeur artistique)

→ Autodiagnostic : analyse (critique) de portfolios

Mettre en mots son univers visuel pour construire une communication incarnée

• Lister des mots clés pour décrire son travail, son univers, sa personnalité
• Structurer un discours cohérent : bio, manifeste, pitch, tonalité éditoriale
• Créer un « tone of voice » en adéquation avec son territoire graphique
• Adapter le storytelling selon les supports (site, bio, interview, post…)

→ Études de cas + Exercices de rédaction

Cibler ses prospects et adapter son portfolio à leurs attentes

• Discuter de son marché et des acteurs qui le composent
• Distinguer ses envies personnelles des marchés porteurs
• (Ré)organiser son portfolio selon les cibles (DA, commanditaires, agents...)
• Préparer plusieurs lectures possibles d’un même univers visuel

→ Jeux pédagogiques pour évaluer les portfolios des apprenants / Analyse croisée entre participants

Choisir et utiliser les canaux de communication pertinents

• Identifier les principaux canaux de communication (réseaux sociaux, newsletter, supports papier, prospection ciblée…) : pour qui, pour quoi ?
• Évaluer ses forces et faiblesses selon les formats de diffusion
• Créer des contenus inspirants, incarnés et stratégiques
• Identifier les supports qui créent de l’engagement

→ Étude de cas

Structurer un plan d’action éditorial réaliste et durable

• Anticiper les besoins et les contraintes de vos prospects afin d’adapter sa communication
• Mesurer le temps nécessaire à ces actions… Et s’y tenir
• Examiner, selon les médias, les contenus qui provoquent de l’engagement
• Décliner ses contenus sur différents médias

→ Exercice : créer un calendrier de publications en fonction de votre actualité et des saisonnalités de vos prospects

Créer une collaboration vertueuse avec ses prospects / clients 

• Interpréter une demande client et poser les bonnes questions
• Traduire un brief en direction artistique cohérente
• Définir les pivots d’une relation saine (cadre, rôle, validation)
• Estimer la « bonne posture » : entre enthousiasme créatif et rigueur professionnelle

→ Exercice : sur la base de cas réels, rédiger des réponses cadrées à des propositions de collaboration + Partage d’expériences

Rappeler les bases liées à la cession de droits et à la propriété intellectuelle

• Décrire le cadre légal et lister les principaux points d’attention inhérents au Code de la propriété intellectuelle
• Cerner les spécificités selon les milieux : communication de marque, presse, édition…
• Estimer, sur la base de cas réels, la valeur d’une cession de droits
• Lire entre les lignes : détecter les pièges des contrats client types

→ Exercice : simulation de cession sur la base d’un brief réel

Rédiger des propositions tarifaires solides… et négociables

• Estimer une prestation : durée, usage, complexité, droit cédé
• Comparer des devis existants et identifier les points bloquants
• Anticiper les marges de négociation possibles
• Mettre en forme un devis qui rassure et valorise justement les prestations à réaliser

→ Exercice : élaboration d’un devis complet + Analyse collective de devis existants

Développer son assertivité dans la relation client

• Identifier ses freins émotionnels à la négociation
• Formuler un refus ou une contre-proposition sans se justifier
• Gérer les retours clients sur la forme et le fond
• Tester la diplomatie avec des profils « difficiles »

→ Jeu de rôle : simulation d’échanges créatif / client (retours budgétaires, demandes de modifs) + exercice de formulation d’éléments de langage assertifs et empathiques