Une image fixe se compose. Une image en mouvement ajoute une autre dimension : le temps.
Cadrage, rythme, mouvement, narration, son, lumière, animation, effets visuels… La vidéo emprunte au cinéma, au design graphique, à la photographie et désormais à la 3D et à l’intelligence artificielle générative. Elle est devenue un langage à part entière pour les médias, les marques, les agences, les réseaux sociaux, l’édition, la communication interne ou l’événementiel.
Se former à la vidéo ne signifie donc pas nécessairement devenir monteur ou motion designer. Pour un graphiste, un directeur artistique, un communicant ou un créateur de contenus, il peut simplement s’agir d’élargir sa pratique : apprendre à penser en plans et en séquences, concevoir une animation, construire un récit, monter et habiller une vidéo ou mieux piloter ceux qui la produisent.
Nos formations vidéo et 3D couvrent cette chaîne de création à différents niveaux : conception et pilotage d’un projet, prise de vues, montage avec Premiere Pro, motion design avec After Effects, production avec l’IA générative, modélisation et rendu 3D avec Blender.
La vidéo intervient aujourd’hui dans des contextes extrêmement différents. Une interview destinée à LinkedIn, un Reel vertical, un film de marque, un tutoriel, un générique animé ou une présentation produit n’obéissent ni aux mêmes contraintes ni au même rythme.
Avant même d’ouvrir un logiciel, il faut donc identifier ce que l’on veut raconter, à qui, sur quel support et avec quels moyens.
Pour les professionnels qui doivent surtout organiser ou commander des productions audiovisuelles, notre formation Pilotage de projets vidéo : production et éditorialisation permet d’acquérir le vocabulaire, d’identifier les intervenants, de cadrer un budget et de suivre les différentes étapes d’un projet.
Pour celles et ceux qui doivent produire eux-mêmes des contenus légers et réactifs, Filmer, monter et diffuser une vidéo avec son smartphone permet de relier prise de vues, son, montage et diffusion dans un workflow volontairement compact.
Et lorsque le besoin de production devient plus exigeant, les outils professionnels reprennent toute leur place.
Les disciplines se croisent souvent, mais elles ne désignent pas la même chose.
Monter consiste à sélectionner et organiser des images et des sons pour construire une continuité et servir une intention. Le travail porte sur le dérushage, les raccords, le rythme, la narration, le son, les sous-titres, l’étalonnage et les formats de diffusion.
Adobe Premiere Pro permet de prendre en charge cette chaîne de post-production dans un environnement professionnel.
La formation Premiere Pro : réussir sa prise en main installe les fondamentaux et une méthode de travail structurée.
Pour les utilisateurs déjà autonomes, Premiere Pro : gagner en efficacité aborde des workflows plus complexes : proxies, synchronisation, multicam, effets temporels, mixage, étalonnage ou exports destinés au web et au broadcast.
Le motion design consiste à mettre le design graphique en mouvement. Typographies, formes, pictogrammes, illustrations, photographies, données ou éléments 3D deviennent les composants d’une animation.
After Effects occupe ici une place centrale. Le logiciel permet de travailler l’animation, le compositing, l’habillage graphique, les effets visuels ou encore l’intégration d’éléments issus d’Illustrator, Photoshop ou d’un logiciel 3D.
Notre formation After Effects : réussir sa prise en main permet d’acquérir les bases nécessaires pour construire et animer ses premières compositions.
La formation After Effects : gagner en efficacité va plus loin dans la conception d’animations complexes, d’habillages, de personnages ou d’éléments 3D.
La 3D ne consiste plus seulement à produire des effets spéciaux ou des films d’animation. Elle intervient dans le motion design, l’illustration, le design produit, le packaging, l’architecture, la scénographie, le jeu vidéo ou la communication.
Elle permet de construire une scène plutôt qu’une image : créer ou importer des objets, définir des volumes, appliquer des matières, placer des éclairages, choisir une caméra puis produire une image ou une animation.
Blender, Cinema 4D, Maya, 3ds Max, SketchUp ou la suite Substance 3D répondent à des contextes de production différents. Pour les graphistes et créatifs souhaitant entrer dans cet univers avec un outil complet, notre formation La 3D avec Blender aborde la structuration d’une scène, la modélisation, les matériaux, l’éclairage et le rendu.
Cinema 4D, SketchUp, Substance 3D, ZBrush et d’autres environnements peuvent également faire l’objet de formations intra ou sur mesure adaptées aux outils et projets d’une équipe.
Une nouvelle chaîne de production est en train de se construire.
Les modèles de génération vidéo permettent désormais de produire ou transformer des plans à partir d’un texte, d’une image, de premières et dernières images de référence ou d’une vidéo existante. Mais générer un clip n’équivaut pas encore à réaliser un film : il faut maintenir une cohérence entre les plans, maîtriser personnages et décors, construire des raccords, travailler le son puis monter et décliner la séquence.
Notre formation Réaliser des vidéos IA : prompts, plans, personnages et montage travaille précisément ce passage de la génération isolée à un workflow de réalisation. Selon l’évolution de l’écosystème, les participants peuvent expérimenter différents modèles et plateformes comme Google Omni, Kling, Seedance, Runway ou Luma avant de finaliser leur production dans un logiciel de montage.
L’intelligence artificielle intervient également autrement dans la post-production. Un LLM peut par exemple aider un motion designer à concevoir des expressions, scripts ou petits outils adaptés à son propre workflow. C’est l’objet de la formation After Effects et IA : créer ses propres outils de motion design.
L’enjeu n’est donc pas d’opposer méthodes traditionnelles et IA, mais de savoir à quel endroit chaque outil apporte réellement quelque chose.
La vidéo associe des compétences techniques, éditoriales et visuelles :
Toutes ces compétences ne sont évidemment pas nécessaires au même niveau pour tous les métiers. L’enjeu d’une formation est justement de déterminer jusqu’où chacun doit aller.
Il n’existe pas un logiciel unique capable de répondre à tous les usages.
Le bon outil dépend donc moins de sa popularité que du métier, du livrable attendu, du niveau de finition et de l’écosystème dans lequel le projet devra ensuite circuler.
À celles et ceux dont le métier est directement lié à l’image en mouvement : monteurs, vidéastes, réalisateurs, motion designers, graphistes animateurs, infographistes et designers 3D.
Mais pas seulement.
Les graphistes et directeurs artistiques peuvent ajouter le mouvement ou la 3D à leur vocabulaire visuel, dialoguer plus précisément avec un motion designer ou produire eux-mêmes certaines animations.
Les communicants, content managers et professionnels du marketing peuvent gagner en autonomie sur leurs productions vidéo, mieux préparer un tournage, monter des formats courts ou piloter des prestataires.
Les community managers et créateurs de contenus doivent quant à eux composer avec une production vidéo devenue quotidienne et avec la multiplication des formats verticaux.
Les illustrateurs, designers produit, scénographes ou architectes d’intérieur peuvent utiliser la 3D comme nouvel espace de représentation et de mise en scène.
Enfin, les professionnels déjà expérimentés en vidéo ou en motion design peuvent approfondir leur pratique, structurer leurs workflows ou intégrer progressivement automatisation et IA générative.
Un logiciel s’apprend mieux lorsqu’il est replacé dans les réalités du métier.
Grégory Dezécot est motion designer et monteur. Il intervient notamment sur After Effects et Premiere Pro et confronte la maîtrise des outils aux exigences réelles de production.
Fabrice Radenac est réalisateur et chef opérateur. Son approche relie prise de vues, narration et fabrication d’un film, avec une attention particulière portée à ce qui se décide avant le montage.
Richard Maillot est spécialiste de la production 3D et intervient notamment sur Blender, Cinema 4D et les moteurs de rendu.
Christophe Martin, directeur de création, explore quant à lui les workflows de production visuelle et vidéo assistés par intelligence artificielle.
Ces profils sont différents, et c’est précisément leur intérêt : les pratiques du montage, du motion design, de la réalisation, de la 3D et de la vidéo IA ne peuvent pas être réduites à la maîtrise d’une interface.
Nos formations sont conçues par niveaux et par usages. Elles alternent apports méthodologiques, démonstrations, exercices et productions guidées.
Les formations inter-entreprises permettent de découvrir ou d’approfondir Premiere Pro, After Effects, Blender, la production vidéo sur smartphone, le pilotage de projet ou les nouveaux workflows de vidéo IA.
Pour les entreprises, studios ou équipes créatives utilisant d’autres logiciels ou confrontés à des problématiques particulières, nous pouvons également construire des formations intra et sur mesure autour de Cinema 4D, SketchUp, Substance 3D, DaVinci Resolve, Avid, ZBrush ou d’autres environnements métier.
L’objectif reste le même quel que soit l’outil : ne pas seulement reproduire une suite de manipulations mais acquérir une méthode suffisamment solide pour continuer à produire lorsque le projet devient plus complexe.
Nos formations vidéo et formations 3D s’adressent aux professionnels salariés ou freelance.
Nous vous accompagnons dans votre montée en compétence avec :
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