Design fiction et narration critique

Identifier et contextualiser le design fiction dans l’histoire du design critique et prospectif

• Situer l’émergence du design fiction dans l’histoire du design radical, critique et spéculatif
• Identifier les filiations entre radical design italien (Superstudio, Archizoom), science-fiction critique et pratiques contemporaines
• Comprendre le rôle de la fiction, de l’utopie négative et de la spéculation comme outils de pensée critique
• Distinguer design critique, design spéculatif, design prospectif et design fiction
• Appréhender le design fiction comme une méthode de questionnement du présent plutôt que comme outil de prédiction

Définir et mobiliser les outils conceptuels de l’anticipation critique

• Définir les notions de signaux faibles, Black Swan et What if ?
• Comprendre comment les signaux faibles permettent de détecter des transformations émergentes
• Appréhender le Black Swan comme moteur de rupture et d’accélération des systèmes
• Utiliser le What if ? comme outil narratif pour déplacer les cadres de pensée
• Identifier les limites de la prospective prédictive et les apports d’une approche fictionnelle

Analyser le design fiction comme pratique narrative : objets, récits et artefacts

• Comprendre le rôle des objets diégétiques et des objets intermédiaires dans le design fiction
• Analyser comment des artefacts ordinaires peuvent devenir supports de narration du futur
• Étudier des projets de design fiction basés sur des formats familiers (catalogue, packaging, affiche, manuel, archive…)
• Interroger la place du graphisme comme outil de transmission, de mémoire et de médiation

Concevoir et produire un scénario de design fiction sur le futur du graphisme sous contrainte

• Formuler collectivement un scénario de rupture à partir d’un Black Swan (ex. crise climatique, restriction énergétique, contrôle institutionnel des technologies)
• Définir des rôles et métiers du graphisme dans un futur contraint (archiviste, passeur·se de mémoire, bricoleur·se visuel·le…)
• Construire une narration située : contexte, enjeux, contraintes, risques de censure
• Produire un objet narratif issu du futur (podcast fictif, archive sonore, micro-zine, document trouvé, capsule documentaire…)
• Présenter l’objet comme une trace provenant de ce futur, en explicitant son rôle et sa portée critique

Évaluer et mettre en perspective la responsabilité du designer dans les futurs projetés

• Mettre en discussion les futurs imaginés et leurs implications sociales, politiques et culturelles
• Interroger le rôle du designer graphique au-delà de la production d’images et d’outils
• Identifier ce que ces fictions révèlent des tensions contemporaines (technologie, contrôle, ressources, narration)
• Relier les scénarios fictifs aux choix professionnels actuels
• Formuler des pistes de posture critique dans sa pratique de designer