Compétences visées
Développer un regard éclairé sur les œuvres et les démarches artistiques, enrichir sa culture visuelle et mobiliser de nouvelles références pour nourrir sa réflexion et ses pratiques créatives.
Objectifs
- Observer et analyser une œuvre au-delà de leur première impression ou de leur jugement esthétique.
- Identifier les démarches, influences et ruptures qui caractérisent différentes formes de création artistique.
- Interroger les choix de présentation des œuvres et leur influence sur notre perception.
- Mettre en perspective leurs découvertes pour enrichir leur propre regard et identifier de nouvelles sources d'inspiration.
Public concerné
Professionnels du design, de la communication, de l'édition, de l'image et, plus largement, toute équipe souhaitant développer sa culture visuelle, stimuler sa curiosité et partager une expérience de découverte artistique.
Prérequis
Aucun prérequis en histoire de l'art. La formation est accessible à tous, quels que soient les connaissances et les pratiques artistiques des participants.
Programme
--> Un programme vivant et mouvant, construit à la demande
Les contenus proposés ci-dessous constituent une trame pédagogique adaptable. Les œuvres, artistes, mouvements et lieux explorés sont sélectionnés avec le client, en fonction des objectifs de la journée et des expositions ou accrochages accessibles à la date retenue.
Apprendre à regarder autrement
- Prendre le temps d'observer une œuvre avant de chercher à l'interpréter
- Dépasser le jugement spontané du « j'aime / je n'aime pas »
- Explorer les différentes dimensions d'une œuvre : composition, formes, matières, couleurs, échelle, contexte
- Confronter les perceptions et les interprétations au sein du groupe
- Développer sa curiosité et questionner ses références esthétiques
Explorer les démarches et les processus de création
- Découvrir les intentions et les partis pris de différents artistes
- Comprendre le rôle de l'expérimentation, des recherches, des essais et des reprises dans la création
- Observer comment les artistes héritent des traditions, les réinterprètent ou s'en affranchissent
- Identifier quelques grandes ruptures qui ont transformé l'histoire de l'art
- Interroger les notions d'inspiration, d'influence, d'originalité et d'innovation
Comprendre les œuvres dans leur environnement
- Découvrir les contextes historiques, culturels et sociaux qui éclairent les pratiques artistiques
- Interroger le rôle des musées, galeries, ateliers et collections dans notre relation aux œuvres
- Observer comment une scénographie, un accrochage ou une architecture orientent notre regard
- Explorer les liens entre les artistes, leurs lieux de travail, leur époque et leurs contemporains
- Appréhender la ville comme un espace d'expression et de création
Nourrir sa réflexion et partager les découvertes
- Mettre en relation les œuvres, les démarches et les questionnements rencontrés
- Échanger sur les découvertes et les réactions suscitées par le parcours
- Identifier ce qui, dans une démarche artistique, peut faire écho à ses propres pratiques
- Formuler de nouvelles pistes de réflexion ou d'inspiration
- Partager les enseignements et les regards de chacun
Et si nous inventions votre parcours ?
Une exposition qui intrigue, un artiste à découvrir, une thématique à explorer ou simplement l'envie de prendre du recul en équipe : nous imaginons avec Pauline Pons une journée à la rencontre des œuvres et des lieux de création, en fonction de vos envies et de l'actualité artistique.
Vous êtes artiste-auteur ?
Découvrez les possibilités de financement Afdas
Profil de l’intervenant
Historienne de l’art / conférencière avec plus de 10 ans d’expérience en animation de formation.
Ressources
- Créées selon les modules (papier / vidéo...)

Modalités en présentiel
Approche expositive, interrogative et active, privilégiant l'apprentissage par l'observation et l'expérience directe des œuvres.
- Apports historiques, artistiques et culturels contextualisés par l'intervenante
- Observations et analyses d'œuvres « in situ »
- Questionnement guidé et échanges collectifs
- Confrontation des interprétations et des points de vue
- Mises en perspective et synthèses au fil du parcours
Selon le format et les objectifs retenus, un carnet d'observation ou des temps de réflexion collective peuvent compléter les visites.
Modalités en distanciel
Pour des raisons évidentes, cette formation est proposée exclusivement en présentiel :)
Méthodes d'évaluation
- Évaluation formative à travers les observations, les échanges et les analyses collectives.
- Restitution orale en fin de parcours permettant aux participants de formuler une lecture argumentée d'une œuvre ou d'une démarche artistique et d'identifier les principaux enseignements de la journée.
Pourquoi suivre une formation "Processus créatif : quand les artistes nous inspirent" ?
Parce que ce moment est toujours une parenthèse enchantée dans la frénésie de nos quotidiens…
Quelques exemples de nos explorations artistiques
Des ateliers d’artistes aux collections des grands musées, de l’art moderne aux galeries contemporaines, nos explorations prennent des formes très différentes.
Voici quelques exemples de parcours que nous avons organisés :
Dans les coulisses des ateliers d’artistes
Une journée à Montparnasse, du musée Bourdelle à la Ruche, pour découvrir les lieux où les artistes travaillent, expérimentent et créent, seuls ou collectivement.
Quand les artistes réinventent les traditions
De Rodin à Delacroix, en passant par Gustave Moreau, des visites pour comprendre comment les artistes s’inspirent de leurs prédécesseurs, s’affranchissent des conventions et inventent de nouveaux langages.
Le musée, bien plus qu’une collection d’œuvres
Du musée de l’Orangerie à la Bourse de Commerce, des explorations pour interroger les choix des collectionneurs, la scénographie des expositions et la manière dont les institutions orientent notre regard.
L’art au détour des rues
Dans le Marais, un parcours entre la Maison de Victor Hugo, le musée Picasso et les galeries d’art contemporain pour découvrir comment différentes époques et formes de création peuvent dialoguer.
Un parcours différent pour chaque projet
Ces exemples illustrent la diversité des approches possibles. Ils ne constituent pas un catalogue de visites figées.
Chaque journée est conçue avec le client, selon les attentes de son équipe, les thématiques qu’elle souhaite explorer et la programmation artistique du moment : collections permanentes, expositions temporaires, galeries, ateliers d’artistes ou déambulations urbaines.
–> Le fil conducteur reste le même : apprendre à regarder autrement, enrichir sa culture visuelle et trouver de nouvelles sources d’inspiration.


