Typographie : prendre position

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Choisir une typographie, la plupart des graphistes et directeurs artistiques savent le faire. Justifier un choix face à un client, arbitrer entre deux caractères sur une identité en cours, rédiger une recommandation typographique dans un devis ou expliquer pourquoi telle fonte à X centaines ou milliers d’euros se justifie et telle autre, gratuite, ne convient pas est souvent plus complexe. Ces situations demandent autre chose qu’une culture générale : elles demandent une position.

De la connaissance à l’argument

Connaître les classifications Thibaudeau et Vox-ATypI ne suffit pas à choisir une typographie de manière juste. Comprendre pourquoi une forme typographique a émergé, dans quel contexte elle a été créée, à quelles contraintes de lecture elle répondait : c’est ce qui permet de la mobiliser avec discernement plutôt que par réflexe.

Cette formation travaille cet écart entre la reconnaissance et l’interprétation. Elle aborde l’histoire typographique non comme une chronologie à mémoriser, mais comme un réservoir de raisons qui alimentent les choix de création contemporains.

Un regard élargi sur les formes

La formation consacre une partie significative à des formes parfois laissées de côté dans les cursus classiques : typographie vernaculaire, typographie expérimentale, fontes variables, revivals. Ces angles d’exploration permettent de sortir des réflexes de style, d’enrichir un univers visuel et de comprendre ce qui distingue une direction typographique construite d’un choix par défaut.

La composition comme outil de sens

Choisir une typographie, c’est une décision. La composer, c’en est une autre. Cette formation travaille les deux niveaux : comment la forme des lettres produit une silhouette, comment le gris optique conditionne la lecture, comment les rapports entre typographie traditionnelle et Nouvelle Typographie structurent encore les choix contemporains. Comprendre ces mécanismes, c’est être capable de les utiliser délibérément.

Structurer une recommandation

Le dernier volet de la formation porte sur un aspect rarement abordé dans ce type de parcours : comment formaliser une recommandation typographique dans un contexte professionnel. Évaluer le coût d’achat d’un caractère, identifier les fonderies numériques pertinentes, distinguer ce qui relève d’un usage retail de ce qui justifie une création sur mesure, chiffrer une proposition dans un devis : ces compétences sont utiles pour tout créatif qui travaille en relation avec des clients ou des donneurs d’ordre.

À qui s’adresse cette formation ?

Cette formation s’adresse aux professionnels qui ont déjà une pratique du design graphique et une culture typographique de base, et qui veulent approfondir l’une et l’autre.

Elle peut notamment convenir :

aux directeurs artistiques qui souhaitent affiner leurs arbitrages typographiques et mieux les argumenter, aux graphistes qui veulent élargir leur vocabulaire formel au-delà des fontes couramment utilisées, aux motion designers qui travaillent avec de la typographie animée et souhaitent mieux maîtriser les dimensions statiques, aux créatifs qui rédigent des recommandations typographiques dans leurs propositions créatives, aux responsables de studio ou chefs de projet créatif qui arbitrent des choix typographiques sans toujours les théoriser.

Elle n’est pas adaptée aux personnes qui découvrent la typographie. La formation « Composition et design graphique : les fondamentaux » pose ces bases et constitue un point d’entrée utile avant de s’engager, plus tard, dans ce parcours d’approfondissement.

Que permet d’apprendre cette formation ?

Situer l’histoire typographique dans son contexte

La formation remonte de l’apparition de l’imprimerie à la typographie numérique, en passant par les avant-gardes. L’objectif n’est pas de produire une culture encyclopédique, mais de comprendre comment les contraintes techniques, les mouvements esthétiques et les évolutions des supports ont façonné les formes de caractères que nous utilisons aujourd’hui.

Les participants apprennent également à identifier et à comparer (rapidement) les principaux logiciels de création de caractères : Glyphs, RoboFont, FontLab. Ces références sont utiles pour comprendre le travail des dessinateurs de caractères avec lesquels ils peuvent être amenés à collaborer.

Analyser et classer les familles typographiques

La formation reprend les deux grandes classifications de référence : Thibaudeau (quatre familles selon la forme des empattements) et Vox-ATypI (classification plus fine, distinguant notamment humanes, garaldes, réales et didones). Elle ne se contente pas de les présenter : elle les met en perspective avec les usages contemporains, pour comprendre dans quels contextes telle famille est adaptée et pourquoi.

Lire une forme typographique

Cette partie travaille la distinction entre les caractères « à lire » (caractères de labeur, conçus pour des textes longs) et les caractères « à voir » (caractères de titrage, pensés pour l’impact visuel), la notion de revival typographique, et l’interprétation des formes selon leur contexte d’usage : lecture en continu, signalétique, affichage à distance, lecture numérique.

Composer avec intention

Les participants travaillent les notions de gris optique, de rythme et de proportion, de rapport entre composition symétrique et asymétrique, et de silhouette typographique. La formation aborde les héritages de la Nouvelle Typographie et leur influence sur les pratiques actuelles. Un exercice de création de monogramme permet de mettre ces notions en pratique.

Nourrir sa veille et explorer les marges

La formation aborde la typographie vernaculaire (lettrages de façade, enseignes, typographies d’usage) et la typographie expérimentale, ainsi que les fontes variables, format aujourd’hui courant dans les environnements web et en motion design. Les participants y trouvent des angles pour développer une direction créative différenciée.

Structurer une recommandation typographique

Les participants apprennent à évaluer les pratiques d’achat d’un caractère (licences, nombre de postes, supports couverts), à identifier les fonderies numériques pertinentes selon les typologies de projet, à distinguer une fonte de catalogue (retail) d’un caractère sur mesure (custom) et à formaliser ce travail dans une recommandation écrite, avec étapes, livrables et budget.

Comment se déroule la formation ?

La formation est proposée exclusivement en présentiel. Ce choix s’explique par la nature des exercices : les travaux de composition, les analyses de projets et la mise en situation finale nécessitent des échanges et des retours en temps réel.

La pédagogie alterne apports théoriques, exercices individuels (jeux typographiques, exercice de contextualisation, création d’un monogramme) et travaux collectifs (quiz, études de cas). La formation se conclut par une mise en situation sur brief : choisir et proposer une direction typographique pour une refonte d’identité visuelle, avec argumentation.

Chaque participant reçoit un exemplaire du livre de Gail Anderson et Steven Heller, Le livre pour réussir vos créations typographiques, ainsi qu’un abonnement de trois mois à tuto.com.

Pour aller plus loin

Cette formation s’inscrit dans l’offre design graphique et culture visuelle de Swash. Plusieurs formations permettent de la compléter selon les besoins.

Le pouvoir des couleurs La typographie et la couleur fonctionnent toujours ensemble dans une composition. Cette formation approfondit la symbolique, les contrastes et les systèmes de couleur utilisés dans les productions graphiques.

InDesign : se perfectionner pour gagner en efficacité Pour les utilisateurs réguliers d’InDesign qui souhaitent aller plus loin dans la gestion typographique : styles avancés, automatisation, flux de production. Un prolongement naturel pour qui travaille quotidiennement sur des documents à forte composante typographique.

Lettering : du dessin de lettres à la création de logotypes Pour explorer la typographie par le dessin : concevoir des lettres à la main, développer un alphabet, créer un logotype. Une approche complémentaire pour les créatifs qui souhaitent travailler la forme typographique à la source.

FAQ

Qu’est-ce qu’une formation en culture typographique ? C’est une formation qui porte sur l’histoire des caractères, les classifications typographiques, les usages et les principes de composition. Elle est distincte d’une formation logicielle : elle n’apprend pas à utiliser InDesign ou Illustrator, mais à comprendre et à argumenter les choix typographiques dans un contexte professionnel.

Faut-il avoir des bases en typographie pour suivre cette formation ? Oui. La formation suppose une connaissance préalable des grandes familles typographiques et du vocabulaire de base. Elle n’est pas conçue pour les personnes qui abordent la typographie pour la première fois.

Cette formation aborde-t-elle la création de caractères ? Non. Elle permet d’identifier les principaux logiciels de création de caractères (Glyphs, RoboFont, FontLab) et d’en comprendre les grandes logiques mais elle ne forme pas au dessin de caractères. Elle est centrée sur le choix, la composition et l’argumentation typographique. Pour ceux qui seraient intéressés par ce sujet, contactez-nous.

Quelle différence entre une formation typographie et une formation InDesign ? Une formation typographie porte sur la culture, les formes et les choix : pourquoi ce caractère, dans quel contexte, avec quelle intention. Une formation InDesign porte sur la technique : comment composer, paramétrer les styles, exporter un PDF. Les deux sont complémentaires, mais elles ne répondent pas aux mêmes questions.

Peut-on organiser cette formation en intra pour une équipe ? Oui. La formation peut être privatisée pour un groupe au sein d’une même organisation. Le programme peut être adapté aux supports et au contexte de la structure.

Cette formation est-elle finançable par un OPCO ? Selon votre statut et votre secteur, une prise en charge est possible dans le cadre du plan de développement des compétences. Nous pouvons vous accompagner dans la démarche. Les modalités sont détaillées sur la page dédiée au financement.