Utiliser des outils d’IA générative pour prolonger, décliner et finaliser des illustrations à partir de croquis, dessins ou créations existantes
2 jours / 14 heures
Prix : 1 600 € HT
Réf. : I14
Compétences visées
Identifier les éléments constitutifs de son univers graphique à partir de croquis, roughs, dessins ou illustrations existantes. Formaliser ce style sous forme de référentiel exploitable par des outils d’IA générative pour produire, sélectionner, corriger et documenter des déclinaisons cohérentes, dans des contextes spécifiques : délais courts, petits budgets, personal branding ou séries éditoriales…
Objectifs
- Analyser les composants de son univers d’illustration
- Formaliser une bible visuelle exploitable avec l’IA
- Générer une série d’illustrations cohérentes
- Sélectionner et corriger les images produites
- Finaliser, exporter et documenter une production illustrée
Public concerné
Cette formation s’adresse aux illustrateurs et graphistes.
Prérequis
Il est nécessaire d’être autonome dans Photoshop (interface maîtrisée / Pratique des outils de recadrage, de sélection et une connaissance basique des calques) pour suivre cette formation.
Programme
Analyser les composants de son univers d’illustration
- Identifier ce qui fait la singularité d’un style d’illustration : trait, formes, palette, textures, lumière, cadrage, composition…
- Analyser «sa matière » (croquis, roughs, dessins, illustrations numériques…)
- Distinguer ce qui relève du geste de l’illustrateur, de l’intention graphique et de la production assistée par IA
- Repérer les cas d’usage pertinents (posts réseaux sociaux, petits budgets, tests d’intention visuelle…)
- Identifier les limites de l’IA générative dans une pratique professionnelle d’illustration
- Construire une grille d’analyse pour objectiver son univers graphique sans le standardiser
→ Études de cas : analyse de productions remarquables / Comparaison de portfolios
→ Exercice : tester la transformation d’un croquis ou d’une photo en illustration
Formaliser une bible visuelle exploitable avec l’IA
- Identifier les constantes graphiques et les variables thématiques
- Traduire des choix esthétiques en consignes exploitables par l’IA
- Définir les interdits visuels, les formats requis et les critères d’usage
- Structurer une méthodologie de prompt reproductible
- Organiser ses références, essais et résultats pour construire une méthode durable
→ Exercices : sélectionner quelques images et en extraire une fiche de constantes / Rédiger une mini-bible visuelle / Créer une matrice de prompts à partir de cette bible
Générer une série d’illustrations cohérentes
- Passer de l’image isolée à une logique de collection
- Piloter la cohérence de personnages, décors, objets et ambiances
- Combiner sujet, lumière, usage et format dans une matrice de production
- Tester plusieurs variations sans perdre l’unité visuelle
- Ajuster le niveau de finition selon l’usage final
→ Exercice : produire une série d’illustrations cohérentes
Sélectionner et corriger les images produites
- Appliquer une grille de scoring : cohérence, lisibilité, respect du style, risques techniques
- Identifier les défauts récurrents des images générées
- Choisir entre rejet, régénération et correction locale
- Utiliser Photoshop et Firefly pour modifier une zone précise sans altérer la composition
→ Exercices : générer des images et sélectionner les plus pertinentes / Corriger localement une image générée
→ Analyse collective : argumenter ses choix de sélection
Finaliser, exporter et documenter une production illustrée
- Mettre en œuvre un workflow de finition : upscale, corrections locales, harmonisation
- Préparer les fichiers selon leurs usages : print, web, réseaux sociaux, présentation client
- Anticiper les enjeux de droits, de licences et d’éthique des références
- Documenter les étapes de création : croquis, prompts, itérations, retouches
- Constituer un dossier de traçabilité valorisant l’intervention humaine
→ Atelier final : documenter toutes les étapes d’une production illustrée / Présenter une série cohérente et justifier ses choix créatifs
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Profil de l’intervenant
Directeur de création avec 3 ans d’expérience en animation de formation.
Ressources
- Supports de cours dématérialisés
- Abonnement de 3 mois à tuto.com
- Accès illimité par mail à la hotline Swash
Tuto.com
Chaque participant bénéficie de 3 mois d'abonnement à tuto.com
Modalités en présentiel
Parcours pédagogique :
Questionnaire de positionnement ❯ 2 jours en présentiel ❯ Évaluation des acquis
Méthode pédagogique :
Expositive + active : exposés théoriques, démonstrations, mise en pratique, feedbacks personnalisés
Moyens techniques :
- 1 poste par participant, fourni par nos soins, équipé des comptes et abonnements utiles (suite Adobe CC, ChatGPT, Krea… ou équivalents)
- Poste de l’intervenant relié à un grand écran
Modalités en distanciel
Pour des raisons techniques et pédagogiques, cette formation est proposée exclusivement en présentiel.
Méthodes d'évaluation
- Validation des acquis pendant la formation grâce à des études de cas et des exercices pratiques
- Suivi d'acquisition des objectifs pédagogiques par l'intervenant
- Évaluation à chaud (remplie en fin de formation) et à froid (à 60 jours)
Pourquoi suivre une formation "Illustration & IA : décliner son univers graphique" ?
…
L’intelligence artificielle générative transforme profondément les métiers de l’image. De nouveaux outils permettent aujourd’hui de générer, modifier, compléter ou décliner des illustrations en quelques secondes à partir d’un texte, d’une image ou d’un ensemble de références visuelles.
Pour les illustrateurs, graphistes et directeurs artistiques, cette évolution soulève autant d’opportunités que de questions. Comment conserver un style identifiable ? Comment éviter la standardisation des images ? Comment intégrer l’IA dans son processus de création sans perdre sa singularité graphique ?
Cette formation répond à une partie de ces enjeux en proposant une approche centrée sur l’univers visuel de l’auteur.
À partir de croquis, roughs, dessins, illustrations existantes ou créations réalisées avec Photoshop, Procreate, Fresco ou Illustrator, vous apprendrez à identifier les éléments constitutifs de votre langage graphique afin de produire des variations cohérentes avec votre style.
L’objectif n’est pas de générer des images génériques à partir de prompts standardisés mais de construire une méthode permettant, grâce aux outils d’intelligence artificielle, de prolonger, décliner et enrichir un univers graphique existant.
À qui s’adresse cette formation ?
Vous êtes illustrateur ou illustratrice
Vous souhaitez comprendre comment utiliser l’intelligence artificielle dans votre pratique professionnelle sans renoncer à votre style, à votre regard ou à votre manière de dessiner.
Cette formation vous permettra d’identifier les situations dans lesquelles l’IA peut devenir un outil d’assistance, de déclinaison ou de production rapide. Vous ne vous transformez pas en « prompteur professionnel » ou en dompteur d’agents mais, pour certains projets, vous utilisez l’IA en complément.
Vous êtes graphiste, directeur artistique ou designer
Vous produisez régulièrement des visuels, des illustrations ou des images de communication et vous souhaitez accélérer certaines étapes de production, tester des variantes ou développer plus rapidement des pistes créatives.
Vous découvrirez comment intégrer les outils d’IA générative dans une chaîne de production graphique tout en maintenant une cohérence visuelle forte.
La question qui fâche : l’IA va-t-elle remplacer le travail de l’illustrateur ?
Évidemment et surtout heureusement : NON !
Cette formation n’a pas pour objectif de remplacer le travail de l’illustrateur par une logique de prompt automatisé. Elle vise plutôt à identifier les situations dans lesquelles l’IA peut devenir un outil d’extension, de déclinaison ou de production rapide, tout en conservant une direction artistique, une intention et une intervention humaine fortes.
L’illustrateur définit les références, construit les règles visuelles, sélectionne les résultats, corrige les propositions générées et assure la cohérence globale de la production.
L’enjeu n’est pas de déléguer la création à la machine mais d’explorer de nouvelles façons de valoriser un univers graphique existant.
Comment utiliser l’IA pour décliner son univers graphique ?
L’un des principaux défis de l’illustration assistée par l’IA consiste à maintenir une cohérence stylistique entre plusieurs images.
La formation vous apprend à :
-
analyser les caractéristiques de votre style
-
formaliser une bible visuelle exploitable par les outils d’IA
-
identifier les constantes graphiques à préserver
-
produire des séries cohérentes à partir de références personnelles
-
corriger et finaliser les résultats obtenus
-
documenter votre processus de création
Cette approche permet de passer d’une logique d’image isolée à une logique de collection ou de système visuel.
Quels bénéfices attendre de cette formation ?
À l’issue de la formation, vous serez capable de :
-
analyser votre propre univers graphique
-
construire une méthode de travail associant illustration et intelligence artificielle
-
produire des variations cohérentes à partir de croquis, roughs ou illustrations existantes
-
accélérer certaines phases de recherche ou de production
-
sélectionner, corriger et finaliser des images générées
-
documenter votre intervention créative dans un contexte professionnel
FAQ
Faut-il déjà utiliser l’IA pour suivre cette formation ?
Non. La formation est conçue pour des illustrateurs, graphistes et créatifs qui souhaitent comprendre les possibilités offertes par les outils d’intelligence artificielle générative, même s’ils débutent sur ces sujets.
Puis-je utiliser mes propres illustrations pendant la formation ?
Oui. Les exercices sont conçus pour permettre aux participants de travailler à partir de leurs propres croquis, dessins, illustrations ou projets professionnels afin de construire une méthode directement applicable à leur pratique.
Quels outils sont utilisés pendant la formation ?
Les démonstrations et les exercices peuvent s’appuyer sur différents outils de génération d’images et de retouche assistée par l’IA.
La formation n’est toutefois pas centrée sur une plateforme particulière. Les outils évoluent rapidement et proposent souvent des fonctionnalités proches. L’objectif est donc d’acquérir des méthodes de travail, des réflexes et des workflows transférables d’un environnement à l’autre.
Les démonstrations sont adaptées autant que possible aux outils que les participants peuvent réellement utiliser dans leur contexte professionnel.
Cette formation est-elle adaptée aux illustrateurs professionnels ?
Oui. La formation a précisément été conçue pour des professionnels de l’image qui souhaitent comprendre comment intégrer l’intelligence artificielle dans leur pratique tout en préservant leur identité visuelle et leur valeur ajoutée créative.
Formations complémentaires
Cette formation s’inscrit dans un ensemble de compétences liées à l’illustration, au design graphique, à l’intelligence artificielle générative et à la valorisation de son activité créative.
Développer sa visibilité en tant que créatif
La formation Designer graphique : cultiver sa visibilité et valoriser son activité permet de développer sa présence professionnelle, structurer sa communication et valoriser son travail auprès de ses clients ou de son réseau.
Réinventer son processus créatif avec l’IA générative
La formation Réinventer son processus créatif avec l’IA générative permet de prendre du recul sur les transformations que l’intelligence artificielle introduit dans les métiers créatifs. Là où la formation Illustration & IA se concentre sur la déclinaison d’un univers graphique existant, cette formation explore plus largement les nouvelles méthodes de recherche, d’idéation, de conception et de production rendues possibles par l’IA générative.
Créer et modifier des images avec Adobe Firefly
La formation Adobe Firefly : créer et modifier des images avec l’IA approfondit les possibilités offertes par les outils d’intelligence artificielle intégrés à Photoshop et Illustrator.
Approfondir sa maîtrise d’Illustrator
La formation Illustrator : trucs et astuces d’experts permet d’explorer les fonctionnalités avancées du logiciel afin de gagner en efficacité dans la production d’illustrations et de visuels complexes.
Créer des illustrations vectorielles
La formation Créer des dessins et des illustrations avec Illustrator accompagne les participants dans la conception et la réalisation d’illustrations vectorielles adaptées à différents contextes de communication.
Ces formations peuvent être suivies indépendamment ou constituer un parcours cohérent autour de l’illustration, du design graphique, de l’intelligence artificielle générative et du développement d’une activité créative.
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