Illustration & IA : décliner son univers graphique


Utiliser des outils d’IA générative pour prolonger, décliner et finaliser des illustrations à partir de croquis, dessins ou créations existantes
2 jours / 14 heures
Prix : 1 600 € HT
Réf. : I14

Compétences visées

Identifier les éléments constitutifs de son univers graphique à partir de croquis, roughs, dessins ou illustrations existantes. Formaliser ce style sous forme de référentiel exploitable par des outils d’IA générative pour produire, sélectionner, corriger et documenter des déclinaisons cohérentes, dans des contextes spécifiques : délais courts, petits budgets, personal branding ou séries éditoriales…

Objectifs

  • Analyser les composants de son univers d’illustration
  • Formaliser une bible visuelle exploitable avec l’IA
  • Générer une série d’illustrations cohérentes
  • Sélectionner et corriger les images produites
  • Finaliser, exporter et documenter une production illustrée

Public concerné

Cette formation s’adresse aux illustrateurs et graphistes.

Prérequis

Il est nécessaire d’être autonome dans Photoshop (interface maîtrisée / Pratique des outils de recadrage, de sélection et une connaissance basique des calques) pour suivre cette formation.

Programme

Analyser les composants de son univers d’illustration

  • Identifier ce qui fait la singularité d’un style d’illustration : trait, formes, palette, textures, lumière, cadrage, composition…
  • Analyser  «sa matière » (croquis, roughs, dessins, illustrations numériques…)
  • Distinguer ce qui relève du geste de l’illustrateur, de l’intention graphique et de la production assistée par IA
  • Repérer les cas d’usage pertinents (posts réseaux sociaux, petits budgets, tests d’intention visuelle…)
  • Identifier les limites de l’IA générative dans une pratique professionnelle d’illustration
  • Construire une grille d’analyse pour objectiver son univers graphique sans le standardiser
→ Études de cas : analyse de productions remarquables / Comparaison de portfolios
→ Exercice : tester la transformation d’un croquis ou d’une photo en illustration

Formaliser une bible visuelle exploitable avec l’IA

  • Identifier les constantes graphiques et les variables thématiques
  • Traduire des choix esthétiques en consignes exploitables par l’IA
  • Définir les interdits visuels, les formats requis et les critères d’usage
  • Structurer une méthodologie de prompt reproductible
  • Organiser ses références, essais et résultats pour construire une méthode durable
→ Exercices : sélectionner quelques images et en extraire une fiche de constantes / Rédiger une mini-bible visuelle / Créer une matrice de prompts à partir de cette bible

Générer une série d’illustrations cohérentes

  • Passer de l’image isolée à une logique de collection
  • Piloter la cohérence de personnages, décors, objets et ambiances
  • Combiner sujet, lumière, usage et format dans une matrice de production
  • Tester plusieurs variations sans perdre l’unité visuelle
  • Ajuster le niveau de finition selon l’usage final
→ Exercice : produire une série d’illustrations cohérentes

Sélectionner et corriger les images produites

  • Appliquer une grille de scoring : cohérence, lisibilité, respect du style, risques techniques
  • Identifier les défauts récurrents des images générées
  • Choisir entre rejet, régénération et correction locale
  • Utiliser Photoshop et Firefly pour modifier une zone précise sans altérer la composition
→ Exercices : générer des images et sélectionner les plus pertinentes / Corriger localement une image générée
→ Analyse collective : argumenter ses choix de sélection

Finaliser, exporter et documenter une production illustrée

  • Mettre en œuvre un workflow de finition : upscale, corrections locales, harmonisation
  • Préparer les fichiers selon leurs usages : print, web, réseaux sociaux, présentation client
  • Anticiper les enjeux de droits, de licences et d’éthique des références
  • Documenter les étapes de création : croquis, prompts, itérations, retouches
  • Constituer un dossier de traçabilité valorisant l’intervention humaine
→ Atelier final : documenter toutes les étapes d’une production illustrée / Présenter une série cohérente et justifier ses choix créatifs

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Profil de l’intervenant

Directeur de création avec 3 ans d’expérience en animation de formation.

Ressources

  • Supports de cours dématérialisés
  • Abonnement de 3 mois à tuto.com
  • Accès illimité par mail à la hotline Swash
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Tuto.com
Chaque participant bénéficie de 3 mois d'abonnement à tuto.com

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Modalités en présentiel

Parcours pédagogique :

Questionnaire de positionnement 2 jours en présentiel Évaluation des acquis

Méthode pédagogique :

Expositive + active : exposés théoriques, démonstrations, mise en pratique, feedbacks personnalisés

Moyens techniques :

  • 1 poste par participant, fourni par nos soins, équipé des comptes et abonnements utiles (suite Adobe CC, ChatGPT, Krea… ou équivalents)
  • Poste de l’intervenant relié à un grand écran

Modalités en distanciel

Pour des raisons techniques et pédagogiques, cette formation est proposée exclusivement en présentiel.

Méthodes d'évaluation

  • Validation des acquis pendant la formation grâce à des études de cas et des exercices pratiques
  • Suivi d'acquisition des objectifs pédagogiques par l'intervenant
  • Évaluation à chaud (remplie en fin de formation) et à froid (à 60 jours)

Dernière mise à jour le 28 mai 2026