La 3D avec Blender

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Blender s’est imposé en quelques années comme un des logiciels de référence pour la création 3D et notamment parce qu’il est entièrement gratuit et open source. Là où Cinema 4D ou Maya supposent des abonnements coûteux, Blender est téléchargeable librement, mis à jour régulièrement par une communauté mondiale active et utilisé aussi bien dans des studios d’animation indépendants que dans des agences de communication ou des cabinets d’architecture.

Pour un graphiste, un designer ou un directeur artistique qui travaille déjà dans l’écosystème Adobe, Blender représente une extension naturelle du champ créatif : passer de l’image plate à la scène construite, de l’illustration vectorielle à l’objet que l’on peut positionner, éclairer et rendre en image de synthèse.

Cette formation Blender 3D couvre l’intégralité du flux de production d’un visuel 3D statique : méthodologie de projet, modélisation, création de matériaux, éclairage, caméra et rendu. Elle ne traite pas l’animation : c’est un choix de notre part qui permet de couvrir les fondamentaux de la production d’images 3D de façon solide et progressive en cinq jours.

Blender vs Cinema 4D vs Maya : pourquoi choisir Blender ?

La question se pose légitimement pour un créatif qui découvre la 3D. Les trois logiciels sont professionnels et utilisés en production. Ils ne ciblent cependant pas exactement les mêmes usages ni les mêmes profils.

Maya et 3ds Max sont les standards des pipelines animation et VFX dans les grands studios. Leur courbe d’apprentissage est élevée et leur usage principal est l’animation de personnages et les effets visuels complexes, soit des domaines qui dépassent le périmètre de cette formation.

Cinema 4D est très prisé dans le motion design, notamment pour son intégration native avec After Effects via Cinema 4D Lite. C’est un outil puissant mais payant avec un coût d’abonnement annuel significatif.

Blender couvre un spectre très large (modélisation, shading, rendu, sculpture, simulation, animation, compositing) dans un seul logiciel, gratuit, régulièrement mis à jour et doté d’une communauté de ressources pédagogiques considérable. Pour un créatif qui souhaite intégrer la 3D dans sa pratique sans investissement logiciel préalable, c’est le point d’entrée le plus rationnel.

Blender quand on vient de l’univers Adobe

C’est l’angle spécifique de cette formation. Elle s’adresse à des personnes qui maîtrisent déjà Photoshop et Illustrator et cette maîtrise est un vrai atout dans Blender, pas un simple prérequis de confort.

Les textures créées dans Photoshop s’importent directement dans Blender pour être appliquées sur les objets via le dépliage UV. Les fichiers SVG produits dans Illustrator peuvent être importés dans Blender pour construire des formes à extruder ou à déformer. La logique des calques, la gestion des couleurs, la sensibilité graphique qui vient du travail en 2D… Tout cela trouve une utilité immédiate dans un flux 3D.

Pour les graphistes et designers qui partent de zéro en 3D, cette cohérence entre leurs outils habituels et Blender est un accélérateur d’apprentissage que les formations destinées à des profils plus techniques ne peuvent pas offrir de la même façon.

À qui s’adresse cette formation ?

Cette formation s’adresse aux créatifs qui travaillent en 2D et souhaitent ajouter la 3D à leur palette sans nécessairement vouloir devenir animateur ou technicien 3D.

Elle convient aux graphistes et directeurs artistiques qui veulent créer des visuels 3D pour des campagnes, des packagings ou des présentations clients. Elle convient aux designers de produit qui ont besoin de visualisations 3D réalistes sans passer par un prestataire externe. Elle convient aux architectes et scénographes qui cherchent un outil de visualisation accessible pour des rendus d’espaces ou de dispositifs. Elle convient aussi aux motion designers qui souhaitent comprendre la logique 3D avant d’intégrer des éléments 3D dans leurs productions After Effects.

Le prérequis est une bonne connaissance de Photoshop et d’Illustrator. Des notions de design produit ou de prototypage facilitent l’accès à certaines parties du programme mais ne sont pas indispensables.

Quelles compétences développe cette formation ?

Définir une méthodologie de projet 3D

Avant de modéliser quoi que ce soit, la formation aborde la structure d’un projet 3D : vocabulaire spécifique (maillage, UV, shader, rendu…), interprétation d’un brief, choix du style graphique (illustration ou photoréalisme), liste des objets à produire, estimation des délais de rendu et organisation d’un rétroplannnig. Cette étape méthodologique, souvent négligée dans les tutoriels, conditionne la cohérence et la faisabilité d’un projet.

Maîtriser l’interface et la structure de Blender

L’interface de Blender peut dérouter au premier abord. La formation couvre la navigation dans les espaces de travail (layouts et tabs), l’activation des add-ons essentiels, le paramétrage des préférences et la définition de l’unité du projet. Ces réglages de départ ont un impact direct sur la précision et l’efficacité de la production.

Modéliser des objets avec méthode

La modélisation est abordée par plusieurs approches : choix de la primitive de départ selon l’objet à produire, construction à partir de courbes et de splines, import de fichiers SVG depuis Illustrator, utilisation des modificateurs (déformation, subdivision), modélisation en low-polygon et édition de la structure polygonale (points, arêtes, faces). Chaque méthode a ses avantages selon le type d’objet et le niveau de détail visé.

Créer et appliquer des matériaux

Les matériaux déterminent l’apparence finale des objets : couleur, brillance, transparence, rugosité, émission. La formation couvre la création d’un matériau, l’identification du rôle des canaux, l’édition du shader, le dépliage UV, l’utilisation de textures préparées dans Photoshop et l’expérimentation de l’éditeur nodal pour des shaders plus complexes. Le matériau BSDF (Bidirectional Scattering Distribution Function), qui simule le comportement physique de la lumière sur une surface, est également abordé.

Composer une scène avec lumières et caméra

L’éclairage est ce qui transforme un objet 3D en image convaincante. La formation couvre l’ajout et le réglage des sources lumineuses, l’utilisation des données photométriques IES (fichiers fournis par les fabricants de luminaires qui simulent le comportement réel d’une source lumineuse) et les principes de la radiosité : lancer de rayons, illumination globale, occlusion ambiante. Le positionnement et la configuration de la caméra complètent cette section.

Choisir entre Eevee et Cycles, et produire un rendu finalisé

Blender propose deux moteurs de rendu aux logiques très différentes. Eevee est un moteur temps réel, rapide, qui convient aux rendus stylisés ou aux prévisualisations. Cycles est un moteur de rendu physique par lancer de rayons, plus lent mais produisant des résultats plus réalistes ( éclairages, ombres, reflets et transparences y sont calculés avec une précision photographique). La formation permet de choisir le moteur adapté à ses projets, à ajuster les réglages pour optimiser le rendu et à maîtriser les différents modes d’exportation : image, vidéo, multi-passes.

Format et modalités

Cette formation est proposée en inter-entreprises, en présentiel à Paris ou en classe virtuelle. Les sessions présentielles se déroulent dans les salles de Swash, au 62, rue de Turbigo dans le 3e arrondissement. Chaque participant dispose d’un poste équipé de Blender 3D et de la suite Adobe CC dans leurs dernières versions.

Pour les sessions à distance, la classe virtuelle est créée par Swash selon un format discontinu : souvent 3 jours + 2 jours, pour permettre un travail individuel entre les sessions. Il est nécessaire de disposer de Blender 3D et de Photoshop CC sur son ordinateur, d’un micro, d’une caméra et d’une connexion stable. Un double écran est fortement recommandé.

La formation peut également être organisée en intra, adaptée aux projets et aux besoins spécifiques de votre équipe. Pour en discuter : privatiser cette formation.

Les autres formations 3D chez Swash

Blender est l’outil le plus accessible pour débuter en 3D, mais ce n’est pas le seul outil couvert dans le catalogue. Selon les besoins et les environnements de travail, d’autres formations sont disponibles, principalement en intra sur mesure.

La 3D avec Cinema 4D couvre les mêmes fondamentaux (modélisation, matériaux, éclairage, rendu) avec Cinema 4D, l’outil de référence dans les environnements motion design et les studios qui travaillent en lien direct avec After Effects.

La 3D avec SketchUp s’adresse aux architectes, designers d’intérieur et scénographes qui ont besoin d’un outil de modélisation spatiale accessible, très répandu dans les agences d’architecture et les bureaux d’études.

Pour ceux qui souhaitent approfondir la création et l’application de matériaux sur des modèles 3D, la suite de formations Substance 3D propose trois niveaux complémentaires : Substance 3D Painter pour la peinture de textures sur modèles, Substance 3D Stager et Sampler pour la création de visuels produits et mockups, et Substance 3D Designer pour la création de matériaux procéduraux via l’éditeur nodal.

Le sculpting 3D avec ZBrush est une formation spécialisée dans la sculpture numérique organique et la génération de normal maps, utile pour les profils qui travaillent sur des personnages ou des objets à forte densité de détails.

L’ensemble de ces formations est présenté sur la page Vidéo et 3D du catalogue Swash.

FAQ

Blender est-il vraiment gratuit ?

Oui. Blender est un logiciel libre distribué sous licence GPL, développé et maintenu par la Blender Foundation. Il est téléchargeable gratuitement sur blender.org, sans abonnement, pour Windows, macOS et Linux. Ses mises à jour régulières sont également gratuites.

Quelle différence entre Eevee et Cycles dans Blender ?

Eevee est le moteur de rendu temps réel de Blender. Il est rapide et permet de prévisualiser une scène en quasi-temps réel, mais sa simulation de la lumière est approximative. Cycles est un moteur de rendu physique par lancer de rayons : il calcule le comportement réel de la lumière sur chaque surface, ce qui produit des résultats plus réalistes mais au prix d’un temps de calcul plus long. La formation apprend à choisir entre les deux selon le type de rendu visé et les contraintes de production.

Cette formation couvre-t-elle l’animation dans Blender ?

Non. Cette formation est centrée sur la production de visuels 3D statiques : modélisation, matériaux, éclairage et rendu d’image fixe. L’animation, le rigging et les simulations de particules ne font pas partie du programme. Pour les motion designers qui souhaitent intégrer des éléments 3D animés dans leurs projets After Effects, la formation La 3D avec Cinema 4D est plus adaptée.

Faut-il savoir dessiner ou avoir une formation artistique ?

Non. Une sensibilité graphique facilite les choix esthétiques mais la formation repose sur une approche technique structurée. La maîtrise de Photoshop et d’Illustrator, exigée en prérequis, est suffisante comme bagage graphique préalable.

Peut-on utiliser ses fichiers Illustrator dans Blender ?

Oui. Blender permet d’importer des fichiers SVG produits dans Illustrator pour créer des formes à extruder, déformer ou transformer en objets 3D. C’est l’un des ponts directs entre les deux écosystèmes que la formation couvre explicitement.

Dois-je installer Blender avant la formation ?

Pour les sessions en présentiel chez Swash, les postes sont fournis avec Blender et Photoshop installés. Pour les sessions à distance, il est nécessaire d’installer Blender 3D (gratuit sur blender.org) et Photoshop CC sur son ordinateur.

La formation est-elle finançable par mon OPCO ?

Swash est un organisme de formation certifié Qualiopi. Une prise en charge par votre OPCO peut être envisageable selon votre statut et votre secteur. Les modalités sont détaillées sur la page dédiée au financement.